Os Amendoins do Ricky - Onde cultura e parvalheira se entrecruzam de forma abominável

2010-02-09T22:56:00.001Z

Estamos em remodelações!

The Eclipse of the Sun 1926 – George Grosz

Qualquer coisa seguirá dentro de alguns momentos…

2010-02-08T22:01:00.000Z

D.Afonso Henriques o romântico

O nosso primeiro rei lançou a semente do romantismo português um pouco por todo o seu território de então - terror dos mouros, principal dor de cabeça do seu genro rei de Leão, Fernando II; Afonso Henriques ficou famoso, para além da sua tenacidade, ambição, inteligência lúcida e trapaceira, por uma imensa libido, conhecida pelos muitos relatos que nos chegaram até hoje. José Brandão, no seu livro a “A Vida Dramática dos Reis de Portugal”, relata um desses episódios, sendo que este, como muitos outros, não implicam a sua esposa e prima D. Mafalda de Sabóia.

“Acerca de D. Afonso Henriques conta-se um episódio interessante, embora talvez lendário. Um dia o rei foi visitar o conde D. Gonçalo de Sousa à sua propriedade de Unhão. Honrado, o conde tratou de ir preparar a comida para receber o monarca, mas, enquanto se demorava, D. Afonso Henriques não perdeu tempo e tomou logo ali posse da condessa. Quando o conde voltava com a comida viu aquilo e não gostou. Todavia limitou-se a dizer: «Levantai-vos, senhor, porque a comida já está pronta.» O rei pôs-se a comer e enquanto o rei se banqueteava, recuperando energias, D. Gonçalo repudiava a adúltera para casa do pai, montada numa burra de albarda virada para o rabo do sendeiro e vestida com uma pele de cabra, com o cabelo tosquiado. Este acto encolerizou D. Afonso Henriques, que quis mesmo matar o fidalgo ultrajado na sua honra. Mas recua perante a passividade de D. Gonçalo quando el-rei lhe disse que lhe cortava a cabeça, ao que responder: «Senhor, mais vale, Homem sem honra morto é!»

Não será o melhor dos exemplos para o nosso tempo mas, como dizia Freud, todo o objecto de amor encontrado é um objecto de amor reencontrado.

Até ao novo reencontro…

The end.

2010-02-01T12:19:00.001Z

Paths of Glory de Stanley Kubrick (1957)

“…there are times that I'm ashamed to be a member of the human race and this is one such occasion.”

Os caminhos para a glória são muitos. Percorrem-se, a maioria das vezes, de forma sinuosa e ínvia. A humanidade assistiu a vários conflitos armados de onde emergiram vários protagonistas, que atalharam - pelo destino, pela sua vontade e ambição – directamente para a glória, impulsionados pela busca da consagração da personalidade, sem olhar aos meios, para chegar ao desejado fim.

Paths of Glory resultou, como outros trabalhos de Kubrick, da inspiração do autor nos seus veementes ideais anti-guerra, materializados, desta feita, na adaptação do argumento de Humphrey Cobb, de um episódio real passado na França ocupada, durante a I Guerra Mundial.

O episódio de 1916 ocorreu dois anos após o início da guerra, numa altura em que o conflito havia caído num sangrento impasse - colocando os dois exércitos opositores entrincheirados a uma curta distância um do outro, com as vitórias a serem medidas em centenas de metros, ao custo de centenas de milhares de vidas.

A película esteve banida durante vários anos de muitos países europeus, pelo paralelo que estabelece com a natureza patética da guerra, os contrastes entre o luxo em que viviam os oficiais e as condições sub-humanas das trincheiras escuras e esquálidas, por onde os homens que combatiam na frente se amontoavam.

O falhanço da missão suicida, entregue ao regimento do coronel Dax (Kirk Douglas), de tomar uma posição alemã fortemente defendida, por decisão das autoridades militares burocráticas, despoleta uma série de acontecimentos, tendo por objectivo punir exemplarmente os homens que estiveram envolvidos na operação. De forma “salomónica” são escolhidos, aleatoriamente, três homens de cada companhia, para serem submetidos a um tribunal militar, e assim servirem de exemplo a todo o exército.

Absurdo e bem revelador da injustiça que franqueia toda a estrutura militar -sujeita aos egos e ao poder facilmente corrompido pelos privilégios -, revela a hipocrisia e a insensibilidade pelo sacrifício de vidas humanas, ao sabor de caprichos íntimos. Simples, curto e intemporal (como é apanágio das obras de Kubrick), Paths of Glory usa o cenário da I Guerra Mundial, mas poderia usar um qualquer cenário recente de conflito, no qual invariavelmente se espelha a ambição da conquista e a ambivalência de duas realidades, facilmente confundíveis, mas muito diferentes entre si: o exemplo e o exemplar, as duas das bitolas, suportadas pela ambição, pelas quais se regem os caminhos para a glória.

2010-01-21T00:08:00.001Z

Avatar de James Cameron (2009) “Just relax and let your mind go blank. That shouldn't be too hard for you.”

A deixa é da insuspeita Sigourney Weaver, a sólida actriz norte-americana habituada, desde os finais dos anos 70, a estas andanças de encontros e conflitos entre o homem e seres alienígenas, quando ainda florescia na sua juventude e aprendia a extinguir bichos extraterrestres hostis, alcunhados, na altura, de Aliens.

Ela lá sabe do que fala… Avatar de James Cameron é o filme mais caro da história do cinema (pelo menos, até ao passado ano de 2009), uma experiência cinematográfica diferente, de um mundo à parte criado por imagens geradas em computador, espremendo aos limites a sofisticada combinação entre a última tecnologia e a encenação de actores solitários, sobre fundos verdes, na rígida tarefa de encarnar e cumprir uma cena ainda por acontecer, algures nos terminais electrónicos de um processador.

O argumento é um truísmo directo à acção, de forma a que não se perca muito tempo no que aqui é menos importante, e se passe directamente ao proveito de todos os dólares gastos no fascinante mundo de Pandora. E a fotografia é desconcertante. Paisagens luxuriantes, por entre florestas virgens e seres coloridos e espantosos. São os seres azuis “Na’'vi”, de corpos ágeis, atléticos, graciosos de movimentos e expressivos (como convém), os protagonistas deste mundo de harmonias perfeitas.

O problema está no ambicioso homem, já instalado neste mundo distante, rico num mineral caríssimo e, por isso, muito procurado. Entre os invasores está também instalado um grupo de cientistas, entusiastas deste fascinante planeta, e responsáveis pelo projecto “Avatar”, um processo que combina DNA humano com DNA alienígena, num ser interactivo que se parece com os Na’vis, mas que é controlado à distância pelo hospedeiro humano. A história segue o marine paraplégico Jake Scully, que toma o lugar do irmão morto no controlo do seu dispendioso avatar. Jake, na pele do seu avatar, acaba por imiscuir-se com os indígenas, aprendendo a sua cultura e habilidades. Acaba por ser neste conflito entre a natureza virgem do planeta e dos seus habitantes - e o desejo do homem em colher para si o precioso mineral -, que eclode a disputa entre o poder de fogo da máquina e a vida que brota da natureza de Pandora.

Avatar apenas se propõem a ser o que é - entretenimento puro, um esvaziamento reflexivo sobre o habitat e essa máquina destruidora em que o homem rapidamente se transforma. Um outro senhor desta arte de fazer cinema, não menos insuspeito que a actriz Sigourney Weaver, Francis Ford Coppola, questionou, numa recente entrevista, um dos seus interpeladores da seguinte forma: “Alguém acredita que o 3D pode melhorar uma má história?” Na minha opinião, não. Mas também não será este o caso. Cameron soube o quis, e preferiu centrar-se na ideia original de um dos irmãos Lumiére – a máquina de fazer sonhos; desta feita, apresentando-nos quase três horas de um onirismo pictórico, bem longínquo e acessível a todos - com óculos de preferência.

2010-01-16T01:58:00.001Z

A Vida Dramática dos Reis de Portugal

de José Brandão (2008)

“Conhecer-se a si próprio foi, desde a mais remota Antiguidade, a principal condição de virtude.”

O grosso da história de um país chamado Portugal foi vivido sob o domínio do regime monárquico - o único que durante séculos garantiu uma unidade possível entre os diferentes povos, quando as suas aspirações e as dos seus contrários assim o permitiam. Eram estes monarcas os representantes de uma identidade e de uma soberania venerada que punha e dispunha ao sabor da sua vontade, abençoada pela Santa Madre Igreja das “crueldades pias e atrocidades santas”.

Este compêndio de José Brandão é uma nova forma de abordar a história. O costume e a prática apresentou-nos livros de história em formato de calhamaço, de tamanho proporcional ao tempo que percorria na relembrança e aos detalhes com que se importavam. A Vida Dramática dos Reis de Portugal é uma leitura fácil que percorre cronologicamente a história dos 30 reis e duas rainhas que nasceram portuguesas e governaram (ou foram a face visível dessa governação), durante quase oito séculos, o então Reino de Portugal.

São 32 os capítulos, correspondentes cada um a um monarca (ficaram de fora os Filipes de Espanha). Neles se contam as suas histórias, desde o nascimento até à morte. A narrativa é solta e precisa, percorrendo, com insistência, os feitos, polémicas, intrigas, traições e crimes, talhando as índoles dos 30 homens e 2 mulheres que se viram por força da ditadura da hereditariedade, ou pela simples motivação de uma ambição tomar em braços os destinos de um país e de um povo.

D. Afonso VI, o retrato de um rei diminuído, de um autor desconhecido, no Museu dos Coches.

Revendo a promiscuidade da forma como os diferentes reinos entre si desposavam, por conveniências políticas, as suas mais ilustres filhas, José Brandão exibe o papel importante que muitas amantes e filhos bastardos dos nossos reis tiveram na História do país, assumindo muitos deles grandes posições na nobreza e no clero, chegando um deles – D. João I (o de Boa Memória) – a rei, dando início à segunda Dinastia. Dos 32, só D.João II (O Príncipe Perfeito) era filho de mãe e pai português, casando-se também com uma portuguesa. O resultado de casamentos de primos, com primas, sobrinhos com tias, cunhados com cunhadas e de netas com tios-avôs, além dos muitos enfermos a que deu origem, deu à nossa história perversos, visionários, indolentes, adúlteros, facínoras, criminosos, bígamos, um pouco de tudo, para o quais devemos olhar com a atenção dos valores morais de então.

De Afonso Henriques (O Conquistador) - o filho que batia na mãe; autoproclamado rei de Portugal em 1139, após a batalha de Ourique contra os mouros, a despeito dos reis de Castela e Leão -, até D. Manuel II (O Desventurado) – o último que se vê obrigado a abandonar o reino, pouco depois do dia 5 de Outubro de 1910, deixando para trás já uma república –, são registadas com este livro um conjunto interessante de factos curiosos deste importante conjunto de personalidades que governaram a nossa soberania na conquista, na abundância e na tragédia de uma vida dramática que por cá continuará.

2010-01-13T18:52:00.001Z

The French Connection de William Friedkin (1971)

A definição de thriller é usada para classificar histórias que envolvam emoções fortes, suspense, acção e uma boa dose de frenesim que vai do terror ao policial. É, este último, um dos géneros mais apreciados pelo público em geral, e no qual The French Connection encaixa na perfeição.

A história de Ernest Tidyman segue a dupla de polícias nova-iorquinos da divisão de narcotráfico, Jimmy “Popeye” Doyle (Gene Hackman) e Buddy Russo (Roy Scheider), que acabam de apanhar uma pista de um caso de tráfico de droga de grandes proporções, entre a máfia da distribuição de droga de Nova Iorque e um argirocrata francês. Premiado pelos Óscares como melhor argumento, melhor edição, melhor actor (Gene Hackman) e melhor filme (destronando a “Laranja Mecânica”, de Kubrick), este excitante policial tem na consistência e qualidade das interpretações, principalmente de Gene Hackman (o herói racista, polícia obstinado com meios e atitudes pouco próprias para um defensor da lei), na sedutora direcção e edição, e na selectividade das sequências de acção e exposição da narrativa, a sua unidade distintiva com outros produtos do género.

Ao invés de grandes tiroteios, explosões, violência gratuita e acção frenética, temos um retrato da realidade e de emoções, através de uma série de situações convincentes sem os artifícios de um enredo previsível, preenchido de espionagem, memoráveis sequências de perseguições a pé, e uma inesperada perseguição de um carro a um comboio, filmada por entre trânsito real. A história flui por si, prendendo a atenção do espectador, convencido pela solidez das personagens e pertinência do argumento.

Como o prova este filme de Friedkin, o entretenimento inteligente cabe em todos os géneros, e os laivos de novidade são intemporais, mesmo quando se vêem ultrapassar pela vasta oferta e as mais recentes técnicas visuais, confirmando apenas o quanto pateta pode ser a busca de outras realidades para representar o real, quando o real só por si é a catálise perfeita para o melhor dos entretenimentos.

2010-01-08T01:16:00.001Z

A expectativa

Reclining Nude de Max Beckmann (1929)

Conduz-se pelo desejo e trai-nos maioria das vezes. É a expectativa que nos ajuda a bulir numa determinada direcção - certa ou errada, pecaminosa ou sacra, mais ou menos prosaica (dependendo dos olhos de quem a observa), dá, na pior das hipóteses e a título de dote afiançado, o conforto no dever cumprido.

Só o tempo revela as apostas gastas e as goradas, nesse espírito de quem passa veloz, rápido, mas que se recusa persistentemente, e de forma obstinada, a não sair da frente. O senso comum diz-nos que é a busca do prazer que nos dá o ímpeto para agir. Uma mulher nua pode ser o objecto do reforço necessário para agir, assim como o é a droga para um toxicodependente, mesmo sabendo-se destruído e no caminho da dor e do sofrimento, ou o é o dinheiro, como forma de justificação das maiores indignidades humanas.

Há um paradoxo revelado pela bioquímica que contraria a filosofia do senso comum. A dopamina é uma molécula que se liberta nos nossos neurónios, sempre que as coisas estão a correr no sentido da expectativa desejada. Quando o prazer é alcançado a libertação de dopamina cessa. A expectativa, só por si, não é o suficiente para nos levar a agir, muito menos o próprio prazer, mas sim o esforço feito para alcançar o fim. Por isso, é a dificuldade, os passos dados, as barreiras a ultrapassar que fazem a diligência, intensificam a vontade e nos fazem mexer.

É no adiar da recompensa que se fortalece o desejo, impele-se o ânimo e se termina com a expectativa criada pelo retrato de um texto, que mostra aquilo que não é.

2010-01-04T19:36:00.001Z

Os Irmãos Tanner de Robert Walser (1907)

“Por vezes tenho a sensação de estar separada da vida por uma parede fina mas opaca. Mas não posso ficar triste, só posso reflectir sobre isso”.

Kaspar é pintor, leva uma vida solitária e recolhida porque se dedica apenas à pintura; Hedwig vive numa aldeiazinha de telhados de palha, como professora; Emil, o ideal de um homem bonito e talentoso, deixou o seu destino dar forma à infelicidade e está num manicómio; Klaus, o mais velho, é um homem ilustre com uma posição sólida e respeitável na vida; e Simon, o espírito livre e insidioso na recusa das mais elementares convenções sociais (salta de emprego em emprego, vagueia de cidade em cidade, envolve-se com quem encontra, sem nunca realmente se envolver, partindo de seguida sem destino nem propósito). São estes os irmãos Tanner de Robert Walser, uma transparência de experiências reais da sua vida e um pasmo de procrastinação da vida e da morte de Walser.

Uma longa marcha de deambulações despreocupadas, muitas vezes até contraditórias, de monólogos das diferentes personagens, perdidas em descrições detalhadas e delicadas da alma e natureza, de si e daquilo que calha em sorte os rodear, é a imagem de marca desta obra, e o que a torna tão singular.

Assim como o caricato Simon Tanner, Robert Walser era um errante, conhecido pelas suas longas jornadas pela natureza. A narração dos Irmãos Tanner é um exercício de racionalização e ao mesmo tempo de grande sensibilidade, de um sonhador incompreendido que entendeu e conheceu a miséria, mas, mesmo assim, apenas insinuou a melancolia, sem nunca cair nela, ridicularizando e tratando com indiferença todas as conquistas que o homem vulgar almeja (dinheiro, sucesso, poder).

Uma obra sem destino nem causa, hábil em revelar momentos e sentimentos extraordinários, estranhos para quem não está habituado a tropeçar nas durezas da realidade da vida. Robert Walser esteve grande parte da sua vida num manicómio e acabou por morrer durante uma das suas longas caminhadas, sendo encontrado morto tal e qual como o descreveu para uma das suas personagens deste livro.

“Tão nobre a sepultura que ele escolheu para si mesmo. Jaz debaixo de magníficos pinheiros verdes cobertos de neve. Não vou avisar ninguém. A natureza vela pelos seus mortos, as estrelas cantam em voz baixa em torno da sua cabeça e os pássaros nocturnos grasnam, e é esta a música ideal para quem já não ouve nem sente”.

2010-01-03T17:20:00.001Z

Robert Musil #2

“Há uma fase na vida em que esta abranda de forma nítida, como se hesitasse entre continuar ou alterar o seu rumo. É possível que nesta fase seja mais fácil o azar vir ao nosso encontro.”

2009-12-30T16:21:00.001Z

Imperatriz Isabel de Portugal

La emperatriz Isabel de Portugal de Tiziano (1548)

A mais bela de 2009, até ao momento e enquanto o desmentido da mais bela princesa portuguesa de todos os tempos, não for levantado.

Filha de D.Manuel I, cedo se viu obrigada emigrar para Espanha por vontade das cortes, para cumprir um sagrado casamento com Carlos I de Espanha, ou Carlos V, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, como o extenso território sob sua alçada e sobranceria exigiam. O seu filho, Filipe, acabaria por vir a ser rei de Portugal, iniciando o triste episódio da perda de soberania Portuguesa, nas trapalhadas da sucessão para os seus vizinhos ibéricos.

Foram alguns os frescos deixados à história que confirmam os relatos da sua beleza. O que se apresenta é da autoria de Ticiano - artista veneziano ao serviço de Carlos V -, e tem honras de dar as boas-vindas aos visitantes do Museu del Prado, em Madrid.

O mais curioso deste retrato é este ter sido pintado depois da morte da Imperatriz Isabel, baseando-se o autor, num retrato da imperatriz destruído no incêndio do Palácio do Prado, em 1602. Acreditando tanto no talento de Ticiano, como na beleza de D. Isabel de Portugal, e com a falta de negativos à época, deixemos à actualidade a certeza da prova que em tempos Portugal foi sinónimo de uma beleza feminina maior, em consórcio com a mais poderosa e proeminente figura da Europa, pelo menos, até ao namoro de Merche Romero com o nosso airoso CR7.

Mesmo sabendo que nem tudo o que conta pode ser contado e nem tudo que é contado conta, um próspero 2010.

E um fraterno até lá.

2009-12-29T19:07:00.001Z

Diz-me o porquê

dessa canção tão triste

O talentoso músico/poeta Manuel Cruz continua a ser, apenas, timidamente reconhecido. Será por ter nascido em Portugal? Será por ser do Porto? Será por não aparecer na televisão? Será por não tem curvas atractivas?

Será por nada e por tudo isto?

Aqui merece aparecer. Em repeat, se faz favor.

Foge Foge Bandido – O Amor Dá-me Tesão – Não Fui Eu Que Estraguei

2009-12-28T23:52:00.001Z

Deixa do Aleixo #3

Eu não tenho vistas largas,
nem grande sabedoria,
mas dão-me as horas amargas
lições de filosofia.

2009-12-27T16:38:00.001Z

Viridiana de Luis Buñuel (1961)

“Deus e o estado são uma equipa imbatível; conseguem bater todos os recordes de opressão e derramamento de sangue.” Luis Buñel

Quem nunca sentiu repulsa e desprezo por outros seres humanos? Inevitavelmente nenhum de nós. Esse sentimento por quem é diferente, mas no fundo, igual, é um dos mais flagrantes remates da tosca natureza, à qual nos é difícil escapar.

O espanhol Luis Buñuel, autor desta película, com fortes ligações ao surrealismo, amigo íntimo de Salvador Dalí e García Lorca, emigrado nos Estados Unidos após a guerra civil espanhola, foi convidado pelo ditador Franco (num esforço de revitalizar a cultura espanhola), em 1960, a regressar a Espanha. O primeiro resultado foi Viridiana, um conto moralista virado do avesso que lhe valeu a censura e a repressão da Igreja e do Estado por blasfémia e obscenidade.

Viridiana é considerada a sua obra-prima (ganhou a Palma de Ouro do festival de Cannes, em 1961) e é a reprodução ipsis verbis do seu pequeno universo subversivo, em que o contraditório e o dualismo entre o belo e o grotesco assume o papel principal.

Quando uma jovem freira (Viridiana), prestes a entrar no de sistema de reclusão do seu convento, após de vários anos de preparação, é abordada pela sua madre superiora para visitar o seu benemérito e viúvo tio durante uns dias, antes do seu recolhimento final, dificilmente seria de expectar as repercussões que tal visita de cortesia poderia vir a ter. O velho e solitário homem encontra curiosas parecenças físicas entre Viridiana e a sua falecida noiva (tia de Viridiana), o que o faz entrar numa espiral de alienação e obsessão, que acaba por culminar numa vergonhosa e desesperada humilhação, replicada num sentimento de culpa, que decide o destino das personagens.

Embrulhada pelo destino, Viridiana é uma mulher de grande bondade, de intenções puras e inocentes (bem para lá da sua fé religiosa) o que a leva a criar uma comunidade de mendigos e outros degenerados da sociedade. O último terço do filme acaba por assumir uma inesquecível e vertiginosa velocidade, deliciosamente divertida, com uma sucessão de cenas anárquicas de como é, a título de exemplo, a recriação da última ceia de Leonardo Da Vinci ao som de Hallelujah Chorus, do oratório Messiah de Händel, captada pelo nada conveniente levantar de saias de uma das mendigas.

Treze dos excluídos recolhidos por Viridiana à mesa, com o cego do grupo no centro, no lugar de Jesus.

Acutilante e incomum, Buñuel capta a perversidade e alguns dos anseios mais desprezíveis do homem, por muitos ideais elevados que estes possam sugerir (conseguimos variar entre a simpatia e a repulsa a uma mesma personagem, numa única cena), quer vivam na rua ou em grandes mansões. Este filme poderia ser apenas uma manifesto anti-religioso, um ataque às diferentes classes sociais, às instituições que encurralam em grupos seres humanos à parte de tudo e de todos, mas consegue ser bem mais do que isso – chega a ser um absurdo cómico ao primitivismo e um derradeiro coice de mula à pertença complexidade humana.

2009-12-24T17:41:00.001Z

Agora a sério.

Feliz Navidad

The Nativity (1595) de Frederico Barocci

Para lá das questões artificias desta época natalícia, o ressurgimento a cada ano dos valores da partilha, da solidariedade e da “família”, mesmo encobertas pelo ininterrupto manto do simbólico, é uma bela soberba que a nossa tradição cristã nos deixou.

Por muitas simpatias ou antipatias que possamos ter por este período, a demonstração de um aceno; seja embrulhado em papel, no formato de mensagem de telemóvel, de um telefonema de alvitre ou da simples presença daqueles (que como nós), se engolem na correria da vida, e vêem perdida a candura, subitamente reencontrada no festejo, é algo de nobre que a tradição nos traz.

É de uma combinação entre um género de naturalismo e místico, de um aproximar dos corpos no espaço, que se desfruta deste procedimento natalício, bem mais regulamentar do que as linhas traçadas por Federico Barocci - pintor maneirista italiano do séc XVI e XVII, discípulo da escola de Tintoretto e Ticiano - no seu fresco “O Nascimento”, para o último duque de Urbino – Francesco Maria II della Rovere.

O fresco de cima compõem a cena original do estábulo, pela mão de Barocci, do menino Jesus nas palhas deitado, perante a contemplação da Virgem Maria e a incitação de José, perante o nascimento do messias. Apesar de seguidor da rígida escola veneziana, Barocci diferenciou-se pelo seu estilo peculiar na utilização da cor e da luz, e do destacado realismo que imprimiu às suas personagens. Foi por estes motivos considerado único, num tal de naturalismo místico, aproveitando a atmosfera poética que uma cena sagrada proporciona.

Efémera, desvirtuada, insuficiente, insignificante, dogmática, tudo se pode dizer sobre a atmosfera que rodeia o Natal. Mas da satisfação (por muito momentânea que seja), da reunião, da partilha, da alegria da criança, da recordação e do convívio genuíno, entre um naco de bacalhau e uma rabanada, continuará a rezar a história do Natal português, pela mão dos maneiristas do nosso tempo.

A tradição ainda é o que era, e oxalá continue a sê-lo.

2009-12-24T14:24:00.001Z

Mensagem de Natal (muito importante)

Apenas no dia de hoje, na Fnac do Colombo e do Arrábida Shooping, Bundle 10 filmes Blu-ray + PlayStation 3 – 120GB, pela singela quantia de 349,99€.

Inclui, a saber:

■ Uns Espartanos do Pior
■ Frankenstein Junior
■ Ficheiros Secretos: Quero Acreditar
■ Loucuras em las Vegas
■ Eu, Ela e o Outro
■ O Diabo Veste Prada
■ Correio de Risco 2
■ Horton e o Mundo dos Quem
■ O Acontecimento
■ Dragonball Evolução
■ PlayStation 3 - 120GB
■ Comando DualShock 3

Ah! E UM ÓPTIMO E SANTO NATAL; QUE TODOS OS VOSSOS DESEJOS SE CONCRETIZEM; COM MUITAS PRENDAS NO SAPATINHO; e etc e tal que o Jesus está quase na palhinhas deitado.

(Ufa! Que isto do Natal não deve fazer nada bem às coronárias…)

PS.1: E sim, como é politicamente correcto dizer, o capitalismo é execrável, mas seria muito gostoso que ele me proviesse uma Playstation 3 (ver em cima).

PS.2: Parem de me mandar mensagens de Natal, o meu telemóvel está a ficar sem bateria.

PS.3: É este ano que vou comer uma filhó.

PS.4: O Pai Natal existe e está no 8ª Avenida, em S. João da Madeira, das 10h até às 18h do dia de hoje.

PSD: O Cavácu não presta.

2009-12-23T22:17:00.003Z

Músicas de 2009 #2

Doves - Kingdom of Rust

Talvez a melhor música do ano. Um clássico instantâneo, intenso. Com mensagem e letra saídas da alma. Para quem ainda não ouviu, a prendinha de natal do blogue ; )

2009-12-23T00:39:00.002Z

Músicas de 2009 #1

Animal Collective - Summertime Clothes

A fusão mais assertiva e original de hard rock e techo sofisticado. A não perder do mesmo álbum: My Girls e Brother Sport.

2009-12-20T17:44:00.008Z

Andrei Rubliov de Andrei Tarkovsky (1966)

Género: Biografia / Drama / Guerra / História

Andrei Tarkovsky, cineasta russo da segunda metade do século XX, considerado um dos melhores de sempre na sua área, foi responsável por uma “nova linguagem” no cinema. Os seus filmes decompõem o drama tradicional, são envoltos num onirismo intenso que, subtilmente, extrapola a acção para uma realidade paralela – um laboratório onde testa ideias, filosofias, conflitos interiores, sentimentos humanos. A contribuir para isso, os planos pouco convencionais utilizados nas filmagens que ainda hoje são motivo de admiração.

Andrei Rubliov (em russo Andrei Rublev) foi um dos seus primeiros e melhores filmes (senão mesmo o melhor). É retratada a vida do icónico monge e pintor russo Andrei Rubliov, com acção centrada nos inícios do século XV. São percorridos diversos episódios marcantes da vida de Rubliov, episódios esses com paralelismo na própria história Russa (o terrorismo dos tártaros contra as cidades russas) ou civilizacional (a guerra paganismo – cristianismo, ou o sonho do Homem de voar). É interessante a forma como o personagem evolui, vincado pelos sucessivos e marcantes episódios. Tarkovsky teve o génio de mostrar alguns deles como se fossem sonhos, ou melhor, quase como se parecessem as próprias recordações longínquas de Rubliov. A cena em que é confrontado com o culto pagão, a curiosidade e o terror indescritível que lhe invocaram aquele bando de mulheres nuas, correndo pela floresta em noite cerrada, sob batidas tribais frenéticas, quase demoníacas, é particularmente memorável. Todos os pormenores são, como seria de se esperar, pensados ao pormenor, desde os efeitos sonoros à posição das personagens em cena, ao simbolismo de alguns pormenores.

E se Rubliov era, no princípio da sua vida, um optimista, um defensor da intrínseca bondade humana, contrapondo as observações negativistas do seu mestre, com o decorrer dos anos foi ficando reduzido a um silêncio infitinito, como se nada pudesse acrescentar à corrupção humana, da qual segundo ele, também fez parte. Mas eis que, como que por milagre, acaba por conhecer, no ser mais improvável, a sua alma oposta, levando-o a repensar novamente a sua existência. Por aquela altura, o implacável príncipe russo procurava um homem capaz de fazer um sino monumental para a reconstrução de uma catedral. Do meio de uma aldeia destroçada pela peste, um rapazito de 15 anos, recém-órfão, num grito de alma sequento de vida, diz conhecer o segredo da fundição, ser capaz de dirigir um grupo de centenas de homens, e de fazer o sino tocar para o príncipe.

Se palavras me faltaram para descrever esta pérola, um clássico dos clássicos, onde a simbiose argumento/realização é exemplar, ainda por cima tendo por base factos reais, remeto para a Academia Europeia de Cinema e Televisão, que o considerou, em 1995 (era pré-Dracula 3000 é certo : D), um dos 10 melhores filmes de sempre. Altamente recomendável.

"O artista existe porque o mundo não é perfeito. A arte nasce de um mundo degenerado." Andrei Tarkovsky

2009-12-20T00:08:00.000Z

Hóte Plaicies, cólde plaicies…

Itses móre thane juste óile.

Ande sou do why.

2009-12-19T16:28:00.001Z

O mundo torna a revelar…

Visitas dos mais inauditos locais, aqui, a este blog.

Como já se devem ter apercebido, a malta gosta de coleccionar aplicações que radiografem os visitantes a esta casa. É o contador de entradas, o número de visitantes, ao momento, na página; o defunto Live Traffic Feed que registava só algumas entradas (muito selectivo), o novo coleccionador de bandeirinhas (muito kitsch), o credível sitemeter e este clustrmaps, que ao fim de um ano faz-nos o obséquio de se auto-alimpar.

Para que conste, entre 8 de Dezembro de 2008 e 8 de Dezembro de 2009, o ranking, rating, ou ranting (alguém sabe o quer dizer isto?), de endereços de Ip únicos, que acederam ao blog, ficou assim:

Portugal (PT)    3,817
Brazil (BR)    654
United Kingdom (GB)    343
United States (US)    81
Romania (RO)    29
Germany (DE)    29
Europe (EU)    25
Belgium (BE)    23
France (FR)    22
Slovakia (SK)    22
Spain (ES)    19
Morocco (MA)    9
Switzerland (CH)    6
Sweden (SE)    6
Canada (CA)    5
Australia (AU)    4
Netherlands (NL)    4
Czech Republic (CZ)    4
Norway (NO)    3
Mexico (MX)    3
Angola (AO)    3
Japan (JP)    2
China (CN)    2
Poland (PL)    2
Turkey (TR)    2
Mozambique (MZ)    2
South Africa (ZA)    2
Argentina (AR)    2
Peru (PE)    2
Ireland (IE)    1
Kazakstan (KZ)    1
Algeria (DZ)    1
Macedonia (MK)    1
Paraguay (PY)    1
India (IN)    1
Denmark (DK)    1
Finland (FI)    1
Chile (CL)    1
Russian Federation (RU)    1
Latvia (LV)    1
Bulgaria (BG)    1
Ecuador (EC)    1
Serbia (RS)    1
Slovenia (SI)    1
Macau (MO)    1
Saudi Arabia (SA)    1
United Arab Emirates (AE)    1
Puerto Rico (PR)    1
Venezuela (VE)    1
Luxembourg (LU)    1
Ukraine (UA)    1
Israel (IL)    1
Singapore (SG)    1
Italy (IT)    1

Primeiro lugar do pódio para Portugal (como seria de esperar), seguido do Brasil, com o United Kingdom a fechar as três primeiras posições destacadas. Surpreendente as visitas numerosas e constantes dos USA, Roménia, Alemanha, Europa?, e Bélgica. Uma saudação especial para a “Saudi Arabia” e os “United Arab Emirates”, muito gosto nos dá imaginar árabes por aqui…

Do Japão temos Afrirampo - as estouvadas Afrirampo, com o tema homónimo, esse mesmo, Afrirampo.

2009-12-17T21:13:00.001Z

“O homem antigamente procurava a alma, hoje procura as coisas, mas não percebe que o que importa é a alma das coisas.”

D. Manuel Clemente, bispo do Porto, foi o vencedor do prémio Pessoa 2009, um prémio concedido anualmente a personalidades de relevo da vida artística, literária ou científica do país.

Não perderia aqui o meu tempo a destacar uma notícia - mais do que publicitada em todos os órgãos de comunicação social -, não encerrasse ela, no premiado, o exemplo da inteligência, sabedoria e bom senso, que eu me tenho habituado a admirar no carácter humano.

Vivemos numa época em que a moda dita o rebate a tudo o que envolva fé e religião. A laicização das sociedades ocidentais permitiu-nos subir, em catadupa, uma série de degraus na dignidade individual; aproximou as pessoas nas suas diferenças, não obstante, a desumanidade, ganância, venalidade e exploração da “boa fé” dos outros, que parece ser transversal ao tempo e ao nosso ser, independentemente de como as diferentes sociedades se vêm organizam.

A tolerância, mesmo nas sociedades ditas democráticas, que têm como mais inabalável baluarte a liberdade, é um bem raro, uma virtude frágil, nestes dias luminosos de hipócrita indulgência.

Abjecto fundamentalismos, sejam de que espécie for (talvez por isso sejam eles as minhas fontes favoritas ironia), religiosos ou anti-religiosos deturpam e fracturam as sociedades, e toldam de forma ignóbil os espíritos mais susceptíveis. Estas forças opostas à tolerância, que furiosamente excluem e têm a certeza que os outros estão sempre em erro, proliferam entre laicos, ateus, agnósticos, crentes e presbíteros – comerciantes ou profissionais da ajuda em troca da fé, da alma, da consciência, do voto ou da moeda.

Ouvir e ler D. Manuel Clemente é um exercício de serenidade, contenção e de respeito pelos outros, de alguém que tenta compreender o que se passa em seu redor para se corrigir a si próprio. É no diálogo para fora da sua cátedra, que se tem distinguido, nestes tempos em que falar só para os seus parece ser um vício de várias profissões e ofícios, resguardando o restrito círculo privilegiado da sua influência, sobrevalorizando-se aos demais e explorando os incautos. O supracitado tem-se oposto a tudo isto, demonstrando que para lá de ideologias políticas ou teológicas, “o critério é sempre a pessoa humana”, como referiu num dos seus textos.

2009-12-16T22:28:00.004Z

Robert Musil #1

Aproveitando a deixa do Shihan, inicio aqui um ciclo de citações de uma obra grandessíssima e complexa, mas que me está a dar um capricho especial a ler, pela forma lenta como a leio (sabe-se lá porquê).

Todas as profissões, quando não as exercemos por dinheiro, mas por amor, chega um momento em que o passar dos anos nos parece levar a um vazio.

Robert Musil, "O Homem sem Qualidades"

2009-12-14T21:00:00.001Z

Deixa do Aleixo #2

Sei que pareço um ladrão...
mas há muitos que eu conheço
que, não parecendo o que são,
são aquilo que eu pareço.

2009-12-10T22:10:00.001Z

Madame Tutli Putli de

Chris Lavis e Maciek Szczerbowski (2007)

Madame Tutli-Putli é um pequeno filme de animação canadiano, em stop-motion, que recorre a uma técnica já experimentada em outros filmes do género, de forma a sobrepor imagens, recolhidas de actores reais, nos bonecos que servem de modelos às personagens do filme. Se outras tentativas, nomeadamente a sobreposição de bocas, careciam de sentido estético, a sobreposição de olhos, neste caso, revelou-se fascinante, imprimindo aos bonecos um ar extra de realismo e expressividade, dificilmente igualado por qualquer outra técnica.

Em termos de realce, os impressionantes efeitos visuais são a sua mais indistinta virtude, por obrigar o espectador a ler as emoções nos olhos das personagens, enquanto é presenteado por uma miríade de detalhes que compõem os acessórios que acompanham as personagens e ambientes de cada cena. O árduo e longo trabalho que os autores tiveram de empreender (4 anos), para os curtos 17 minutos de filme, não levou a que descuidassem nenhum pormenor, inclusivamente a banda sonora que cumpre perfeitamente o seu papel de acompanhamento da acção - inicialmente mais bonacheirona, e cada vez mais etérea à medida que se aproxima o final.

Se em termos técnicos Madame Tutli-Putli está irrepreensível, o argumento conquista pelo mistério, remetendo-nos para um universo muito David Lynch, que imprime a derradeira força a esta fábula, reclamando ao espectador a imaginação, antes do aplauso final que já lhe valeu vários prémios, incluindo a nomeação para o Óscar de melhor curta de animação, em 2007.

Madame Tutli-Putli é uma personagem triste e delicada (Tutli-Putli é uma palavra hindu que significa marioneta e mulher delicada), que embarca numa viagem de comboio, carregada de bagagens. Não se conhece a sua voz, nem a de nenhuma outra personagem, e isso também não seria necessário, porque a sua viagem e o seu destino partilham uma incontornável lição de vida – são as pequenas coisas que dão brilho à vida, por muito tralha que cegamente e teimosamente continuemos a arrastar desnecessariamente atrás de nós. Muitas vezes, só o sonho e a mais pueril fantasia conseguem baralhar a realidade.

2009-12-09T22:18:00.001Z

Fantástico Stop-Motion…

Madame Tutli-Putli

Não sei o que me merece mais elogios: o detalhe e pormenores da animação (aquela expressividade do olhar….), ou a subtileza do argumento.

Fica ao critério de cada um.

2009-12-09T19:07:00.001Z

Deixa do Aleixo #1

Não sou particularmente sensível a poesia, gosto dos Pessoas da mesma forma que gosto de marisco – como, e até o podia fazer todos os dias, mas sei que me acabaria por fazer mal, deixar-me indisposto e, possivelmente, encurtar a felicidade na minha vida.

Há ainda a Natália Correia, mas se tivesse de escolher um poeta, como meu predilecto, ele seria sem dúvida António Aleixo, o poeta algarvio, dito iletrado, sentencioso, de ironia sagaz, compôs versos à volta de acontecimentos e de manifestações humanas, em que qualquer um de nós se revê.

A partir de hoje há mais um espaço nos Amendoins - A Deixa do Aleixo é uma forma de partilharmos as palavras deste poeta, as quais tenho muitas vezes presentes comigo, como é o caso destas:

“Para não fazeres ofensas

E teres dias felizes,

Não digas tudo o que pensas,

Mas pensa tudo o que dizes.”

2009-12-04T00:45:00.001Z

O tempo é espaço

Qualquer evento que tenha lugar à nossa volta ocorre num determinado lugar e num determinado instante. O lugar pode ser descrito, por exemplo, por coordenadas geográficas, enquanto o instante pode ser descrito pelo dia e pela hora a que ocorreu. Temos sempre duas informações distintas, uma espacial (o local onde ocorreu) e outra temporal (o momento em que ocorreu). Newton postulou a independência destes dois conceitos, defendendo o espaço absoluto e o tempo absoluto.

Mais tarde, em 1734, Martinho de Mendonça Pina e Proença, fidalgo da corte de D.João V, defendeu o espaço como a ordem dos corpos coexistentes, e o tempo, a ordem das coisas sucessivas. Já na passagem do século XIX para o século XX, uma série de matemáticos e físicos interligaram os dois conceitos: em certas circunstâncias, se dois observadores, Toné e Mánu, medirem as coordenadas de um
mesmo evento ou o momento em que ocorreu, poderão obter resultados diferentes, mesmo que façam as respectivas medições com toda a precisão possível. Para se calcular as coordenadas espaciais obtidas por Toné, não basta saber as coordenadas espaciais que Mánu mediu; é preciso também saber o momento em que, segundo Mánu, o evento teve lugar. E, analogamente, para calcular o momento em que o evento teve lugar quando medido por Toné, é preciso saber não só quando é que ele teve lugar do ponto de vista de Mánu, mas também onde, segundo ela, teve lugar. O espaço e o tempo estão então interligados.

Hermann Minkowski, professor de Einstein, foi o primeiro a demonstrar matematicamente a importância de se ter em conta a relação entre o espaço e o tempo, e desenvolveu um abordagem geométrica da Relatividade, sem a qual Einstein, como o próprio reconheceu, não teria conseguido elaborar com sucesso a sua Teoria Geral da Relatividade.

Einstein é tão credível que até óculos vende. Imagem captada em Madrid, na legenda anuncia-se: “Donde los genios compran sus gafas.”

Permitam-me agora relativizar estes conceitos matemáticos, que trouxeram o triunfo do intelecto sobre o Universo e que me dão grandes cefaleias de ignorância, abordando este conceito de uma forma bem mais prosaica, explorando de uma forma bem interessante uma forma de olhar para o tempo, no espaço, com a história.

Estima-se em 100 mil milhões a quantidade de seres humanos que já passaram por este planeta, ocupando cada século quatro gerações.***

Imaginemos agora uma longa e densa fila em que cada geração ocupa um espaço, de pé, encontrando-se separada da seguinte, por um metro de distância. Ao percorrer essa fila, em sentido inverso, como quem passa revista à história, 4 metros atrás de nós estaria Einstein a elaborar a lei da relatividade; a 13 metros Napoleão em Waterloo, 16 metros mais encontraríamos no Renascimento com Lourenço de Médici, Leonardo Da Vinci e Galileu; a 80 metros Jesus de Nazaré, e a 100 metros Sócrates na ágora e muito perto Buda debaixo da figueira, um pouco mais além far-nos-iam sinais com a mão os faraós, e logo atrás viria um grande espaço morto, terra de ninguém, e teríamos de começar a contar não em séculos mas em milhões de anos. Teríamos de percorrer mais 400 metros para chegar ao Neolítico. Depois a fila perder-se-ia no horizonte e a 4 quilómetros descobriríamos o Homo sapiens, a 20 quilómetros veríamos o primeiro primata a manejar pela primeira vez o fogo, a 32 quilómetros estaríamos em Atapuerca, e a 320 quilómetros chegaríamos ao reino comum que compartilhámos com os gorilas e chimpanzés.

Curioso de como nessa imensa fila, de 100 mil milhões de seres, só brilhou a inteligência no ínfimo pedaço final; o resto não passou de um abismo, antes que lentamente, sob essa insondável escuridão, começasse a clarear a consciência. Assombros da vida.

***No El Pais, o articulista Manuel Vicente, apresentou esta ideia com preeminência.

2009-11-30T22:53:00.001Z

Hadji-Murat de Lev Tolstói (1911)

“No serviço e em casos tão embrulhados, é difícil, se não impossível, seguirmos só um caminho directo, sem arriscarmos errar e sem carregarmos com a responsabilidade; mas quando o caminho nos parece directo temos de o seguir – e seja o que Deus quiser.”

O famoso escritor russo Conde Lev Nikolayevitch Tolstói é mundialmente famoso pelos seus romances Guerra e Paz, e Anna Karénina, dois exemplares maiores da literatura mundial. Porém, em 1904, terminou este livro, que viria a ser a sua última obra, publicada em 1911, já a título póstumo.

Durante a sua juventude Tolstói serviu o exército imperial russo na guerra da Crimeia e do Cáucaso; experiências que acabaram por ter uma importância decisiva nos seus trabalhos literários posteriores. Em 1896, quando fazia um passeio por um terreno lavrado, viu-se a recordar os anos em que esteve alistado às ordens do déspota imperador russo Nicolau I e reparou num bonito cardo partido e torcido pelo lavrar da terra, o qual tentou salvar, sem sucesso. Este episódio acabou por tornar-se uma metáfora com a vida de um famoso chefe e guerreiro muçulmano, da região do Cáucaso, que Tolstói conheceu – Hadji Murat.

Tolstói ao serviço do exército russo, em 1856.

Hadji-Murat, ou mais precisamente Hadji Murad, na pronúncia russa, foi um nome bem conhecido das tropas russas e um herói para as gentes do Cáucaso. Defendeu acerrimamente o seu povo e lançou o terror nas tropas russas, numa guerrilha feita a partir das montanhas. Pertencia à corrente mais pacífica do islamismo, fazendo da honra, da educação e do estrito respeito pelos seus costumes a sua bússola orientadora.

Apanhado entre o fanatismo islâmico do senhor da guerra Imam Shamil, com pretensões em dominar toda a região, e os esforços russos de expansão do seu controlo na zona, acaba por ver a sua família aprisionada e perseguido com os seus homens, por Shamil. Nesta obra é narrada a sua rendição aos russos, com o intuito de ajudar os russos a derrubar Shamil.

Pequeno em tamanho, quando comparado com as obras-mestras de Tolstói, Hadji-Murat é um mordaz e sarcástico, e ao mesmo tempo frio e distante relato do encontro entre duas culturas muito diferentes, da denúncia da corrupção moral e espiritual da monarquia e das elites russas, contrastantes com a simplicidade e o vigor espiritual do “bárbaro” Hadji-Murad.

A tragédia de Hadji-Murad é só mais um apontamento da arte e da visão de Tolstói. Uma história cativante, contada com a mestria de um dos grandes autores russos do século XIX, que torna o desafio da leitura um prazer único, preenchida de experiências, princípios, pensamentos e intenções que vão muito para além da simples prosa. Não deixa de ser irónico de como estes eventos, de 1851, ainda hoje podem ser revisto no recente conflito entre russos e tchetchenos, volvido mais de século e meio.

O tempo e a modernidade vieram a dar razão às convicções de Tolstói. Só uma boa educação moral e técnica, baseada no respeito pela liberdade individual política e religiosa, poderia ser um garante de um futuro melhor para a Rússia e suas gentes. Como último exemplo, Tolstói não quis de deixar de prestar a sua homenagem a Hadji-Murad, um símbolo de auto-sacrifício pela sua comunidade, de polidez e honradez; de como pode ser a vida arrastada por uma tal força e que desperdício é ver essa força tão facilmente destruída pela fraqueza das outras.

2009-11-28T16:59:00.001Z

Para memória futura!

Young Boys on the Beach – Joaquín Sorolla (1910)

O espanhol Joaquín Sorolla é conhecido por ter captado cenas de praia; explora a luz e os contrastes das suas cores, como poucos. O efeito pictórico dos seus quadros traz-nos à recordação lembranças comuns a todos nós, guardadas nos espaços mais remotos da nossa memória, dos tempos de inocência.

A minha memória ainda é o que era, e é hoje mais do que antes foi. E sublinho hoje porque o amanhã desconheço.

Percebo agora que o título deste texto não faz sentido - mas como é bonito vou deixar ficar na mesma -, não existe isso da memória futura, porque não podemos ter memória do que ainda não aconteceu e, pensando bem, tudo o que fazemos poderá ser passível de memória futura. Uma recente série americana (altamente aconselhável) explora este conceito que na realidade não passa de um vazio retórico.

O tempo acaba por apagar muitas das recordações, persistindo aquelas que resistem à força da passagem do tempo e a esse complexo mecanismo psicológico de arquivo a que recorremos sempre que necessitamos - a chamada memória presente, a única que realmente existe.

Da mesma forma que de um único lugar temos apenas uma perspectiva, e só vemos a partir desse sítio, até onde a nossa vista alcança, o presente é o lugar de onde se observa e de onde se imagina o futuro e se lê o passado, em função das emoções do momento, que nos faz ter a multiplicidade de sentimentos vividos no presente.

A nossa capacidade de regeneração e crescimento é admirável. Sou diferente de ontem mas igual a amanhã, no fundo, sou o que sou hoje sem prejuízo para a minha memória, e enquanto isso acontecer, descanso na lembrança.

2009-11-27T23:57:00.003Z

Hoje sinto-me assim:

I never wanna be old
And I don't want dependents
It's no fun to be told
That you can't blame your parents anymore.

I'm finding it hard to hang from a star
I don't wanna be...
Never wanna be old.

Sullen and bored the kids stay
And in this way wish away each day
Stoned in the mall the kids play
And in this way wish away each day

I don't really know
If I care what is normal
And I'm not really sure
If the pills I've been taking are helping

I'm wasting my life
Hurting inside
I don't really know
And I'm not really sure...

Sullen and bored the kids stay
And in this way wish away each day
Stoned in the mall the kids play
And in this way wish away each day

E não é tão mau assim…

2009-11-22T18:37:00.001Z

Melhor concerto do ano…

Porcupine Tree.

The Incident Tour, no Teatro Sá da Bandeira.

Os adjectivos são poucos para descrever o último concerto desta banda, em Portugal.

Excelentes músicos, trechos musicais inesquecíveis, mesmo os que mais recentes que haviam esfriado os ânimos dos fanboys que existiam dentro de nós. A alma e o cuidado com todos os pormenores (música, vozes, vídeos) estão lá, como sempre estiveram.

Sâo os Porcupine Tree, com uma dinâmica que parece renovar-se com a passagem dos anos, tornando, para todos os que tiverem a felicidade de estarem presentes, a noite de ontem um momento memorável, conquistado com as virtudes com que sempre nos habituaram, mas com um carisma novo e totalmente surpreendente, para quem conhece o carácter humilde dos seus protagonistas.

2009-11-19T17:03:00.001Z

A “Brasileirinha Perigosa”

S. João da Madeira tem mais uma razão para ser a melhor cidade do Norte do país para se viver (estudo UBI 2009)! Desta vez, aos habitantes do centro de São João da Madeira tem sido oferecidos filmes pornográficos de uma certa "brasileirinha perigosa".

Regininha Poltergeist é o nome da artista de variedades que tem deixado um rasto de comiseração nos habitantes de São João da Madeira ainda não contemplados com a bondade do filantrópico anónimo que tem distribuído, gratuitamente, pelas caixas do correio, filmes com pornografia gostosa, onde a “brasileirinha” (que fala muito pouco) e os “seus inseparáveis companheiros” empreendem uma série de aventuras fantásticas de concúbito e promiscuidade inenarráveis.

A dona Ana Maria já recebeu 6 DVDs diferentes e teme que algum dos seus filhos descubra. Minha cara amiga, se está a ler Os Amendoins do Ricky, nada tema, os seus filhos na casa dos 30, já visitaram – isto com uma probabilidade a roçar os 90% –, o NightStars em Bustelo, ou o Felina, ali a 300 metros da Nossa Senhora dos Milagres. Acredito, por isso, que não será nenhum milagre que os seus filhos, largadotes já da papa maizena, vai para uns anitos, tenham já entrado em contacto com a natureza extravagante do sexo feminino.

O assunto está rotulado de delicado e sensível pelas autoridades e ”vítimas” deste “mundo estranho”. Concordo completamente, a insatisfação de uns pelo realizar do sonho de outros, faz-nos perceber o quão desfigurada pode ser a escala de valores e de importância das pessoas, reforçando a acepção da palavra ingratidão.

Não obstante, e imbuídos por este anónimo benfazejo de entrega à sua comunidade, apresentamos, em baixo, uma foto da querida Brasileirinha Perigosa, pronta para justificar o seu nome – Poltergeist, em posição de indelével talento e de compenetrado esmero pelo seu ofício.

Etiquetas Extra: São João da Madeira; Qualidade de vida; Filantropia; Qualidade de vida; Brasileirinha; São João da Madeira; Qualidade de vida; Dona Ana Maria; Qualidade de vida; Papa Maizena; São João da Madeira; Qualidade de vida; Homens de 30 anos que não sabem o que é um clítoris; São João da Madeira; Qualidade de vida; Sexo Gostoso; Qualidade de vida; Castro de Almeida; São João da Madeira; Qualidade de vida; Oliva Porno Factory; São João da Madeira; Qualidade de vida; Perigosas; Paços da Cultura de São João da Madeira; São João da Madeira; Qualidade de vida; CTT; Grátis; São João da Madeira; Qualidade de vida; Dica da Semana; A PSP tem mesmo muito que fazer; São João da Madeira; Qualidade de vida;

2009-11-16T15:28:00.001Z

Porcupine Tree – The Incident Tour

Próximo dia 20 e 21 de Novembro, no Incrível Almadense e Teatro Sá da Bandeira, respectivamente.

Se tiverem em casa Ipods para destruir, tragam-nos. O Steven terá todo o gosto em os inutilizar; é uma das suas especialidades, a par da composição musical.

Hello my name is Steven Wilson, and i am also handy at doing this:

The moon shook and curled up like gentle fire
The ocean glazed and melted wire
Voices buzzed in spiral eyes
Stars dived in blinding skies

Stars die. Blinding skies.

Tree cracked and mountain cried
Bridges broke, window sighed
Cells grew up and rivers burst
Sound obscured and sense reversed

Idle mind and severed soul
Silent nerves and begging bowl
Shallow haze to blast a way
Hyper sleep to end the day

Much better Steven, much better…

Até sábado!

2009-11-12T22:59:00.001Z

O Cão Meio Submerso

Perro semihundido (1821 – 1823) de Goya.

A vida é um grande enigma, uma roleta russa de acasos, um sortido de escolhas, sortes e azares. Os caminhos que se trilham nem sempre são perceptíveis, e as rasteiras pelo caminho tem a virtude de nos expor às nossas indubitáveis fragilidades.

Um cão afundado num terreno, com a cabeça de fora, atrás de um declive, a olhar para cima e com um olhar quase humano, expõe o paralelo entre a fragilidade e o enigma.

É impossível de determinar o genuíno propósito de Goya com esta pintura, possivelmente inacabada e retirada da sua “Quinta del Sordo” no conjunto de quadro negros, já aqui abordados.

O vasto espaço vazio que ocupa grande parte da pintura, acima de uma pequena cabeça isolada de um cão, e a fitar algo que parece estar fora da pintura, potenciada pela escassez de adornos, ajuda a transmitir uma sensação de desassossego e ansiedade, que se tornou uma das maiores fontes de inspiração para muitos artistas contemporâneos, em vários domínios da arte.

O seu minimalismo e a sua completa falta de organização formal constituiu um precedente na pintura abstracta, mas também um precedente no olhar compadecido pelo sentir da vida.

2009-11-09T23:11:00.001Z

Um muro e várias bananas

Diz um miúdo da Alemanha Ocidental para outro, do lado de lá do muro:

Eu tenho uma banana! Eu tenho uma banana!

O miúdo do lado leste queixando-se, diz ao pai:

- Oh pai! Está ali um menino do lado ocidental a dizer que tem uma banana.

Responde o pai:

- Diz-lhe que tens o socialismo, filho.

No dia seguinte, o miúdo do lado ocidental lá estava a repetir o mesmo: Eu tenho uma banana! Eu tenho uma banana!

Retorquiu o de leste: Mas eu tenho o socialismo.

Eu também o vou ter - disse o de ocidente.

Ao que derradeiramente respondeu o miúdo de leste: E vais ficar sem a banana! E vais ficar sem a banana!

2009-11-01T19:04:00.001Z

A Segunda Guerra Mundial de Martin Gilbert (1989)

Conhecer o passado é fundamental para perceber o presente. Conhecer o nosso passado recente é inevitável para que nos possamos situar no presente, e entender realidades e sensibilidades para além das nossas, que por ignorância não compreendemos e rejeitamos. Conhecer a história é bem mais do que saber meros números e factos, é aprender sobre origens, princípios, fundamentos, direitos e deveres. Conhecer e ter memória pode ajudar-nos a ser melhores do que aquilo que somos, e é por este pormenor escapar ao entendimento da maioria das pessoas, que a história continua a ser vista com tanto desdém e relegada para uma posição subalterna do que se estipula que devam ser os vulgares conhecimentos de um indivíduo.

Portão de entrada de Auschwitz, um dos mais conhecidos e conservados campos de concentração alemães com a inscrição: “O trabalho vos libertará.”

O conceituado historiador inglês, Martin Gilbert, biógrafo oficial de Winston Churchill e autor de livros sobre a história mundial, como: História de Israel, A Primeira Guerra Mundial e Churchill: Uma Vida, promove, de forma impar, um acervo de informação sobre esse devastador e horripilante acontecimento da história contemporânea, que foi a Segunda Guerra Mundial. Mais de 1000 páginas dos 2174 dias de guerra e posteriores meses, aos quais dedica dois capítulos intitulados: “Retribuição e memória, 1945-1952” e “Um caso interminável, 1953-1989”, dedicado às cicatrizes e feridas por sarar que a guerra deixou nos homens e países que nela participaram. A ilustrar toda a narrativa há 130 fotos e 28 mapas, preparados especialmente pelo autor para este livro, revelando as centenas de lugares mencionados no texto, dos mais conhecidos, aos mais longínquos.

Uma entre os milhões de bombas largadas em cidades europeias, durante o conflito, devastando e mudando a face destas regiões para sempre.

Uma leitura seguida e compulsiva, deste livro, não é para todos os estômagos, principalmente, e tendo em conta a narração extensa e minuciosa de um role interminável de mortandades. No entanto, Martin Gilbert teve o cuidado de organizar este livro de forma a que este pudesse ser também uma fonte de consulta acessível e esporádica, com uma inteligente divisão de capítulos e um eficaz índice remissivo.

A guerra começou a 1 de Setembro de 1939 - fez neste ano, de 2009, 70 anos – com a invasão da Polónia pela Alemanha Nazi, sob o pretexto fabricado de “um assalto polaco” à estação de rádio, da cidade alemã de Gleiwitz. A partir daí foi dado o mote para a desmedida violência que as tropas alemãs, e os seus aliados, impuseram às dezenas de estados que invadiram, capitais que cercaram e povos que subjugaram. A superioridade técnica e militar, aliada à cumplicidade soviética dos primeiros anos da guerra, permitiu que rapidamente toda a Europa Central e do Norte estivesse de joelhos perante os exércitos de Hitler e Estaline. Do outro lado, os Aliados, liderados pela Inglaterra de Churchill viam mais uma das suas potências cair perante a força dos países do Eixo – a França, ao mesmo tempo que a Itália do interesseiro e cobarde Mussolini se juntava aos seus parceiros déspotas. Ao mesmo tempo que Hitler e as suas SS criavam as suas máquinas de extermínio, a Alemanha declarava guerra ao seu anterior aliado Soviético. Os Estados Unidos, apesar de sempre terem apoiado as potências Aliadas, com o fornecimento de material militar e civil, manteve-se neutral, mesmo quando os submarinos alemães já afundavam navios mercantes americanos. Só com a declaração de guerra alemã é que Roosevelt assumiu a entrada na guerra, empurrada pelo ataque japonês a Perl Harbour. Se os países do eixo espalhavam o terror pela Europa, no oriente era o Japão imperial tomar como modelo os métodos alemães, espalhando o terror pelo Pacífico e conduzindo uma guerra sangrenta e suicida, mesmo quando a derrota era certa.

Roosevelt, Churchill e Estaline na Conferência de Teerão, a 30 de Novembro de 1943. O bolo de aniversário era para comemorar o 68.º aniversário de Churchill. A conferência tinha começado no dia anterior.

Se a inicial supremacia militar alemã foi fundamental para o desenvolvimento dos acontecimentos, a arma decisiva dos aliados, desde o inicio da guerra, foi o decifrar das mensagens secretas Enigma, pelos cripto-analistas britânicos de Bletchley, e de todos os códigos subsequentes, que as autoridades políticas e militares do Eixo trocavam entre si, proporcionando que uma grande quantidade de informações fossem conhecidas por antecipação às acções no terreno, permitindo aos Aliados, não raras vezes, estarem um passo à frente dos seus beligerantes.

Dos dois lados, a aposta no desenvolvimento tecnológicos das armas de guerra era uma preocupação constante, que acabou por culminar, com a construção das primeiras bombas atómicas, pelos Estados Unidos. Uma arma com um poder de cerca 20 000 a 30 000 toneladas de TNT, largadas, durante a guerra, sob Hiroshima, a 6 de Agosto de 1945 e Nagasaki, a 9 de Agosto de 1945, levando à rendição do até então insubmisso Japão, três meses após a tomada de Berlim.

Prisioneiros de guerra alemães, das gulags soviéticas, campos de trabalho que se estima que tenham feito tantas vítimas como os campos de extermínio alemães.

A esta guerra não se compara nenhuma outra. Além de ter percorrido todos os continentes, pela primeira vez na história, uma guerra não se limitou a opor exércitos contra si, colocou como propósito e no centro da batalha populações, grupos étnicos, homens, mulheres, velhos e crianças, perseguidos e exterminados, em nome de um ódio racial propagandeado por um grupo de fanáticos. Hitler e os seus pares conseguiram despertar o que de mais vil e sádico pode encerrar o espírito humano, conduzindo uma das maiores infâmias da história da humanidade.

À direita, Hitler, o Führer da Alemanha nacional socialista, autor do livro Mein Kampf, onde difundiu as suas ideias racistas e anti-semistas, ideologia que o guiou na Segunda Guerra Mundial. À sua esquerda, Heinrich Himmler, um dos seus maiores apoiantes, responsável pela resolução da questão final judaica.

As marcas, deste conflito, ainda são hoje visíveis, nas linhas que traçam as fronteiras dos países, nas organizações mundiais que se criaram num esforço de paz, nas guerras regionais que se vieram a observar, anos mais tarde, na política e nos dirigentes que fazem a nossa história recente e nos traumas físicos, psicológicos e sentimentos recalcados que se continuam a observar nos dias de hoje, nos descendentes desta guerra. Ainda recentemente tivemos um exemplo bem elucidativo deste clima de desconfiança que continua a pairar sobre muitas sensibilidades, com a exigência da República Checa, à União Europeia, para que os alemães e húngaros, expulsos do território, após a Segunda Guerra Mundial, não tenham o direito de reivindicar devoluções ou compensações, de forma a ratificarem o Tratado de Lisboa.

Episódio transcrito, no livro, do relato de um oficial polaco, durante o cerco alemão a Varsóvia: “Assisti hoje a uma cena reveladora. Um cavalo foi atingido por uma bomba e caiu na rua. Quando, uma hora mais tarde, tornei a passar pelo mesmo sítio, já só restava o esqueleto. A carne tinha sido tirada pelas pessoas que viviam nas imediações.

A narrativa atraente, cronológica e detalhada, deste livro, recupera todos os acontecimentos relevantes da guerra, em todas as frentes (terra, mar e água), cruzando documentos oficiais, resumos de estratégia militar, memórias de diários e relatos, na primeira pessoa, de sobreviventes. Histórias de coragem, heroísmo, desespero e grande sofrimento, em que a políticos, generais, soldados e civis anónimos é dada a mesma importância, no cenário de horrores que foi estar atrás das linhas sob ocupação e em todos os lugares onde o barulho das bombas e os gritos desesperados de morte se fizeram sentir.

2009-10-29T22:07:00.003Z

Saturno devora um dos seus filhos.

Saturn devouring one of his sons (1821-1823) de Goya

O dia 1 de Novembro é, como que democraticamente, o dia de todos os santos. Na noite anterior celebra-se um género de festa da cultura kitsch, implementada não se sabe bem porquê e para quê - o Halloween. Quem me conhece sabe que nunca gostei de fantasias. Não gosto de me cruzar com indivíduos vestidos de palhaços no Carnaval, e pela mesma ordem de razão, não gosto do Halloween pelas bruxas e pelos macacos fantasmagóricos que por vezes se passeiam com elas, nessa noite.

Os apreciadores dizem que é giro pintar a cara, usar chapéus, vassouras, roupa preta, máscaras que metam medo ao susto e afugentem assim os espíritos que no dia seguinte se irão velar. Trick or treating e temos mais uma oportunidade de nos embebedarmos e esquecermo-nos momentaneamente dos nossos medos, aqueles do nosso mundo, o real.

A sensatez, apesar de não nos acompanhar a maioria das vezes, anda de braço dado com aquela nossa necessidade de sobrevivência. E é com ela que temos medo. O medo do desconhecido, do maior desconhecido de todos - a morte.

É este tipo de tormento que me assusta. Um tormento que leva alguém, como Goya, a reinventar-se num rebate sem ordem e sentido. Na depressão do seu caos o espanhol adornou as paredes de sua casa com as pinturas que mais tarde viriam a constituir os seus últimos trabalhos, os chamados quadros negros (representações de ódio, terror e mal).

O mais impressionante e elucidativo, deste conjunto, é a reprodução da cena mitológica em que um decrépito Saturno, deus romano do tempo, devora um dos seus filhos recém-nascido, por medo que este tome o seu lugar. Esta lúgubre e horrífica cena, centrada no monstro esgazeado do deus Saturno, corresponde às preocupações particulares de um Goya isolado, já no final da sua vida, e angustiado pela perda do poder e da dissolução da força do indivíduo, à medida que se aproxima do fim da sua vida.

Eis o verdadeiro Halloween! O sumir das forças, o definhar da vida, com a passagem dos anos - a velhice e o ocaso, que faz com que tudo o resto não tenha importância nenhuma, e para o qual, não há trick-or-treating que nos redima.

2009-10-27T01:49:00.004Z

Palombella Rossa de Nanni Moretti (1989)

Palombella Rossa é um dos mais conhecidos filmes do repertório bizarro do cineasta italiano Nanni Moretti. A história desenrola-se a partir da amnésia pós-traumática de um conhecido jogador de polo aquático e, ao mesmo tempo, importante dirigente do Partido Comunista em Itália (imagem biográfica do jovem Nanni Moretti). É num campo de polo aquático que o personagem da história, Michele, tenta reposicionar-se de novo no mundo, num sucessivo aparecimento de fragmentos de memória e personagens, autênticos demónios, que o atormentam ao longo da narrativa. Mais que reposicionar-se a si mesmo, o filme centra-se na indefinição dogmática do Partido Comunista pós-queda do muro de Berlim (1989), claramente uma investida político-filosófica sobre a questão existencial de um partido que luta contra um sistema ao qual, paradoxalmente, pertence. Sobre este respeito, Michele busca uma resposta concreta mas não a ousa encontrar, perdido no desespero de uma névoa de indefinições e contradições.

É pois nesse jogo de polo aquático interminável, perante um público estranho e tendencialmente perigoso (uma amostra do mundo?), que o seu destino e o do Partido Comunista acabam por ser traçados. É este público que Michele tenta convencer. Por outro lado, tudo isto, que num momento é o debate do século, é reduzido a nada assim que o clímax do filme Doctor Zhivago (David Lean), a passar numa televisão do bar da piscina, surge, atestando este sentimento humorístico irónico presente ao longo do filme. Excelente interpretação de Nanni Moretti, versátil, cómico, dramático e explosivo, verdadeiramente a coluna dorsal de Palombella Rossa.

"Eu sou comunista (...) Nós somos iguais, mas diferentes"

2009-10-24T21:29:00.001+01:00

Pedaços do dia 22

Uma hora de concerto, de Opeth, deixa um sabor estranho. Estranho por saber a pouco e ao mesmo tempo por ter sido delicioso ouvir/ver, ao vivo, mais uma vez, Akerfeldt e companhia, numa demonstração de classe, competência, solidez e carisma. Irrepreensíveis na interpretação, mesmo num espaço que não foi preparado para eles, mas que arrastou uns milhares de pessoas em simbiose perfeita com a banda, como demonstra o vídeo em baixo.

Akerfeldt impressionante, dono de uma voz arrebatadora e única na mudança de tom - da demoníaca à angelical -, acrescenta-se letrista, compositor, sublime guitarrista e puro entretainer.

Depois veio isto:

Como alguém escreveu no fórum da Blitz, um “cabaret com uma corista feia.... Muita imagem, muitas corezinhas, muito show off, mas no fim, a corista continua a ser feia.”, apesar de tudo, com alguns bons momentos (como registado em cima), a recordar os bons velhos tempos e a confirmar que o virtuosismo não é condição necessária para se fazer boa música, mas que ajuda a parecer-se parolo, lá isso ajuda.

2009-10-20T18:22:00.001+01:00

Let the Right One In de Tomas Alfredson (2008)

A beleza poética desse sentimento a que invocamos como “amor” é um poderoso ingrediente de narrativas - umas mais verdadeiras que outras, todas elas excelentes histórias, ou fábulas, invariavelmente de penoso desenrolar, dadas às mais variadas e desventuradas agruras, a que fatalmente, e por natureza própria, estão sujeitas. Salvam-se, não raras excepções, todas elas de um final feliz. Feliz e previsível, e que garante o último reconforto para os corações que a acompanham.

Por dentro destas histórias de amor, a variante mais explorada é a dos amores impossíveis. Impossíveis por causa e efeito. Juntam-se dois seres de mundos diferentes, de natureza incompatível – como se costuma dizer –, e fabrica-se sonhos, impulsionados pelo tal sentimento inspirador a que poucos fogem.

Uma história, deste género, entre um humano e uma vampira, promete, à partida uma de duas coisas: uma patusca comédia de ir às lágrimas, ou então, um tremendo blockbuster americano, abonador das mais inefáveis apoplexias juvenis, patrocinadas pelos habituais problemas hormonais da idade, ainda por resolver.

Let the Right One In é um filme de amor e de vampiros, uma adaptação da história de John Ajvde Lindqvist, pelo próprio, e dirigida por Tomas Alfredson.

Tomas Alfredson

Há mordidelas, sangue, membros decepados, caras desfiguradas e assassínios brutais, tudo o que se espera num filme de vampiros; mas há, principalmente, e antes de tudo isso, uma lenta melancolia que percorre todo o filme, desde a noite sombria e gelada, salpicada pela indolência da neve que caí, até ao cinzentismo do subúrbio e as suas singulares personagens que o povoam. A completar este quadro, há uma encantadora banda sonora, que a par da sonorização envolvente, acompanha o deprimente cenário. É aqui que o filme começa a resultar e o torna realmente diferente, dos seus parceiros de género. Alfredson dá-lhe uma cinematografia e uns efeitos visuais simples e eficazes, directos ao texto de Lindqvist, tornando o seu visionamento absorvente e hipnotizante.

O jovem Oskar é o ponto central desta história, um adolescente solitário de 12 anos dos subúrbios de Estocolmo, fruto de uma família disfuncional, de pais separados e vítima de bullying, na sua escola. Para Oskar o tormento é aguentado com a esperança do ripostar, treinado diariamente em sua casa e no pátio com o seu punhal, disposição que alimenta com a sua colecção de notícias, de homicídios. Um dado dia, Oskar vê chegar os seus novos vizinhos, um homem com uma rapariga da sua idade – Eli que o conhece, mais tarde, no pátio do seu prédio, também ela, aparentemente, uma solitária de estranhos trejeitos, com quem desenvolve uma amizade afectuosa. Nesta altura começa uma série de homicídios brutais na zona, já declaradamente levados a cabo por Hakan, o individuo que acompanha Eli e lhe tenta satisfazer a sua natural necessidade por sangue. Hakan e Eli são os protagonistas de uma cena, ao mesmo tempo grotesca e tocante. É este o segundo motivo porque o filme resulta tão bem, a interpretação das personagens Oskar e Eli, pelos dois jovens actores suecos, tornam a experiência deste filme uma realidade contagiante, durante as quase duas horas de filme.

Há muito para explorar neste filme, que a coberto de uma história fantasiosa, encerra uma composição alegórica sobre solidão, isolamento, rejeição e a força da nossa própria natureza, à qual estamos presos, e em que a bondade e a maldade, não passam de artifícios pelos quais tentámos garantir simplesmente a nossa existência.

O título do filme baseia-se no conhecido ditado que um vampiro não pode entrar na casa de alguém sem ser convidado. Assim acontece também nas nossas vidas, em que vamos escolhendo, bem ou mal, as pessoas que nela deixámos entrar, tomando cada uma para si, e ao seu jeito, um pouco do que é não nosso e muito do que só faz sentido se for partilhado - como por exemplo, essa coisa a que chamamos amor.

2009-10-17T23:45:00.001+01:00

Receita para fazer o Azul

“Se quiseres fazer azul,
pega num pedaço de céu e mete-o numa panela grande,
que possas levar ao lume do horizonte;
depois mexe o azul com um resto de vermelho
da madrugada, até que ele se desfaça;
despeja tudo num bacio bem limpo,
para que nada reste das impurezas da tarde.
Por fim, peneira um resto de ouro da areia
do meio-dia, até que a cor pegue ao fundo de metal.
Se quiseres, para que as cores se não desprendam
com o tempo, deita no líquido um caroço de pêssego queimado.
Vê-lo-ás desfazer-se, sem deixar sinais de que alguma vez
ali o puseste; e nem o negro da cinza deixará um resto de ocre
na superfície dourada. Podes, então, levantar a cor
até à altura dos olhos, e compará-la com o azul autêntico.
Ambas a s cores te parecerão semelhantes, sem que
possas distinguir entre uma e outra.
Assim o fiz – eu, Abraão ben Judá Ibn Haim,
iluminador de Loulé – e deixei a receita a quem quiser,
algum dia, imitar o céu.”

Nuno Júdice

2009-10-14T19:20:00.001+01:00

Cosmos de Carl Sagan

Já aqui se falou da extraordinária obra de divulgação científica - Cosmos, de Carl Sagan; está, no YouTube, a totalidade da correspondente série televisiva, altamente recomendável para os mais, ou menos instruídos, nestas andanças da astronomia, astrobiologia, química e física.

O aspecto pode parecer um pouco “retro”, mas a sua mensagem - tirando alguns pormenores que são hoje conhecidos e na altura não o eram -, continua actual, influenciando, emocionando e inspirando todos aqueles que o lêem, ou simplesmente têm o prazer de assistir aos 13 episódios da sua famosa série.

Uma das mais fascinantes imagens é o calendário cósmico, apresentado por Sagan, comprimindo toda a história do Universo em apenas 1 ano, permitindo-nos compreender a nossa pequenez e insignificância, no espaço e no tempo.

2009-10-11T00:10:00.001+01:00

Com os caloteiros há sempre um último recurso.

2009-10-08T21:47:00.001+01:00

Dia 22 aproxima-se…

Uma amostra do que se espera no Palácio de Cristal:

Progressive Nation European Tour (Unexpect & Bigelf, Opeth, Pirosice Dream Theaterers) – Palácio de Cristal, Porto, 22 de Outubro de 2009.

2009-10-06T15:39:00.005+01:00

O Grande Prémio Internacional Sophia de Mello Breyner Andresen, atribuído bienalmente pela Câmara Municipal de São João da Madeira, em colaboração com a Associação Portuguesa de Escritores, galardoou nesta edição de 2009 o poeta brasileiro Manoel de Barros, com a obra Compêndio para Uso dos Pássaros.

Parabéns e esperamos uma visita!

Com 100 anos de escória uma lata aprende a rezar.
Com 100 anos de escombros um sapo vira árvore e cresce
por cima das pedras até dar leite.
Insetos levam mais de 100 anos para uma folha sê-los.
Uma pedra de arroio leva mais de 100 anos para ter murmúrios.
Em seixal de cor seca estrelas pousam despidas.
Mariposas que pousam em osso de porco preferem melhor
as cores tortas.
Com menos de 3 meses mosquitos completam a sua
eternidade.
Um ente enfermo de árvore, com menos de 100 anos, perde
o contorno das folhas.
Aranha com olho de estame no lodo se despedra.
Quando chove nos braços da formiga o horizonte diminui.
Os cardos que vivem nos pedrouços têm a mesma sintaxe
que os escorpiões de areia.
A jia, quando chove, tinge de azul o seu coaxo.
Lagartos empernam as pedras de preferência no inverno.
O vôo do jaburu é mais encorpado do que o vôo das horas.
Besouro só entra em amavios se encontra a fêmea dele
vagando por escórias...
A 15 metros do arco-íris o sol é cheiroso.
Caracóis não aplicam saliva em vidros; mas, nos brejos,
se embutem até o latejo.
Nas brisas vem sempre um silêncio de garças.
Mais alto que o escuro é o rumor dos peixes.
Uma árvore bem gorjeada, com poucos segundos, passa a
fazer parte dos pássaros que a gorjeiam.
Quando a rã de cor palha está para ter - ela espicha os
olhinhos para Deus.
De cada 20 calangos, enlanguescidos por estrelas, 15 perdem
o rumo das grotas.
Todas estas informações têm uma soberba desimportância
científica - como andar de costas.

2009-10-05T23:56:00.005+01:00

Porcupine Tree ::: The Incident (2009)

Seguindo as linhas orientadoras de “Insurgentes”, o álbum a solo de Steven Wilson editado uns meses antes, The Incident é um ciclo musical contínuo, diversificado por várias pequenas faixas dissonantes de um amplo espectro musical, desde pop (“Drawing the Line”) a rock extremamente pesado (“Bonnie the Cat”), com tudo o que há no meio. Ao contrário de “Insurgentes”, a fórmula, aqui, é notavelmente coesa, apesar de longe de funcionar como “uma única música”, como Wilson se referiu a este álbum.

Podemos afirmar que, ao longo dos anos, Steven Wilson construiu o universo de Porcupine Tree quase como Gestaltismo - a partir de dezenas de sonoridades do seu amplo conjunto de bandas de eleição, decompô-las, misturou-as e produziu-as, acabando por formar um todo, algo sempre de diferente, harmonioso, sentido e único – o seu espaço – um todo diferente das suas partes, apesar de cada uma delas não se afirmar como original. “Blackest Eyes”, do álbum In Absentia, é o epítomo desta arte: a maneira como os dois estados de espírito extremos se entrecruzam harmoniosamente é notável e único, mas se analisarmos individualmente cada riff, cada linha musical, nada de novo há ali.

The Incident, infelizmente, acaba por perder um pouco esta arte de Porcupine Tree. Retém muito das influências que o conceberam. . "The Yellow Windows of the Evening Train" soa demasiadamente parecido à introdução do album Takk dos Sigur Rós, por exemplo, enquanto que a linha de guitarra de "Great Expectations" é uma subtil variação do de "Just" (Radiohead, The Bends), uma das paixões de Wilson. Mas o exemplo mais flagrante encontra-se em “Time Flies”, a faixa principal do álbum, que, nos seus 11 minutos, a maioria dos quais poderiam constar do álbum “Animals” dos Pink Floyd: uma variação ligeira do riff de guitarra distinto de “Dogs” com o órgão distinto de “Sheep” – e está feito o cerne da música. O resto do álbum, na quase totalidade nada traz de novo, reciclando, muitas vezes, riffs e sons anteriores. É notório a tentativa de inspiração na arquitectura de In Absentia, no entanto acaba por ser uma versão muito pálida do álbum mais aclamado de Porcupine Tree. “The Blind House” é uma faixa-irmã de “Blackest Eyes”, com um riff extraordinariamente pesado contrastando com a doçura (talvez Wilson esteja cansado de tocar “Blackest Eyes” ao vivo), no entanto é notoriamente a irmã mais pobre, apesar de conter mais secções musicais. “Drawing the Line” é provavelmente a música mais pop de Porcupine Tree, com o seu refrão a la “Best of You” dos Foo Fighters, o que é uma surpresa na banda. “The Incident” uma variação fast-tempo de “Sleep Together” (última faixa de “Fear of a Blank Planet”), perdendo a complexidade que a tornava tão especial. “Circle of Manias” é, grosseiramente, uma simbiose de “Wedding Nails” com “Strip the Soul” (mais uma vez, In Absentia). As faixas “Octane Twisted/The Séance” são provavelmente as mais harmoniosas e libertas de indulgência, por isso mesmo as mais mágicas e especiais.

O melhor de The Incident está reservado para o 2º cd, com, especialmente, “Bonnie the Cat”. Dominada por uma estrutura anárquica e o riff de baixo marcante e pontuado, esta é uma faixa verdadeiramente original, e o oásis de salvação do álbum.

O álbum é conceptual, lidando com momentos inesperados nas nossas vidas (os chamados, incidentes) que nos marcam e nos alteram para sempre. Liricamente, contudo, Wilson não soube, de modo geral, dar corpo a esta história, sendo até, por vezes, ingénuo e infantil nas afirmações. Muito longe das metáforas extraordinárias de “In Absentia” ou, pegando numas mais simples, as do “Lightbulb Sun”, simples mas puras, verdadeiras, tornando tudo tão vividamente real.

Globalmente, The Incident acaba por desiludir. Não contém um elemento que o torne especial, único, como nos outros álbuns de Porcupine Tree. Comparado com os três últimos álbuns de Porcupine Tree, com sonoridade similar, é um espelho baço, um quadro sem cor. É um álbum demasiadamente obcecado com a produção, perdendo em creatividade e sentimento geral, perdido nos meandros do “ter que soar isto, ter que soar aquilo”. Fica a impressão que poderia ser um álbum muito melhor, se feito com mais tempo. Mas, para Steven Wilson, “time flies”.

5,5/10 (Trivial na sua globalidade, mas com um ou outro bom momento)

2009-10-04T18:45:00.001+01:00

Lord Vader tenta dominar o império do retalho alimentar.

Anedótico e viciante. O resto pode ser visto aqui.

2009-10-01T17:42:00.001+01:00

O Sr. Orlando é do Benfica

Já há muito que era reivindicado chamar para a primeira página, deste blog, o indefectível glorioso.

Mais do que um clube, mais do que uma marca – é o Benfica.

2009-09-29T18:47:00.001+01:00

StageCoach de John Ford (1939)

“Well that saves them from the blessings of civilization.”

Os antigos westerns, de cowboys contra índios, cavalos, saloons e pistoleiros povoam o nosso imaginário e obedecem, geralmente, a um estereótipo muito próprio que remete este tipo filmes para um género, um tanto ou quanto, fútil.

Mas nem tudo que é fútil deixa de entreter e é necessariamente mau. A diferença dentro do género, é que, por vezes, causa surpresa, chamando outros públicos para um universo que não precisa de ficar necessariamente agarrado a fatais preconceitos. Este é um bom ponto de partida para começar a olhar para os westerns de Jonh Ford – eles são, de facto, diferentes.

Este foi o primeiro filme, deste género, que John Ford realizou. O primeiro de muitos, usando como pano de fundo o icónico cenário de Monument Valley e dando protagonismo a um então jovem actor – John Wayne, um actor que o acompanha, mais tarde, nos seus filmes de maior sucesso e um dos mais marcantes actores de Hollywood, de sempre.

É por demais manifesta a extraordinária sensibilidade cinemática de Ford, a forma como nos conduz a história, envolvendo-nos nos seus planos, quase de uma forma hipnotizadora. Este modelo, muito próprio e único de Ford permitiu-lhe ser venerado pelos seus pares e por todos os amantes de cinema.

“Anybody can direct a picture once they know the fundamentals. Directing is not a mystery, it's not an art. The main thing about directing is: photograph the people's eyes.” John Ford

Primeira aparição de John Wayne com John Ford, seguida, no filme, de um revelador close-up à face do actor.

Tirando este importante particular, transversal a todo o trabalho de John Ford, os seus westerns conseguiram marcar pela diferença, também pela introdução de novas valias à narrativa, principalmente, na exploração metódica das qualidades e defeitos das suas personagens, em contextos variados, não raras as vezes, sob situações alegóricas. StageCoach é disso um exemplo, uma exposição de costumes morais e de preconceitos sociais, demonstrando que nem todas as “boas” pessoas são assim tão boas e que aquelas que aparentemente já delas nada se pode esperar podem revelar, subitamente, qualidades extraordinárias.

Uma diligência, com um grupo de diferentes personagens saí em direcção a Lordsburg, tendo de passar por uma perigosa zona, na altura, controlada por um grupo de apaches beligerantes. Uma prostituta, um médico alcoólico, com propensões para filosofias, um tímido vendedor de whisky, um elegante e cavalheiro jogador de apostas, uma prendada jovem dama, um simpático pateta condutor da diligência, um xerife, um banqueiro prepotente e vigarista que foge com o dinheiro do seu banco, e Ringo Kid (John Wayne), um fora-da-lei que procura vingar a morte do seu pai e do seu irmão, em Lordsburg.

Durante a atribulada viagem, passada na sua maioria, dentro do espaço apertado do coche ocorrem uma série de peripécias que põem em jogo o carácter de cada uma das personagens, com direito a uma perseguição com índios, dúvidas, drama e situações cómicas, protagonizadas, principalmente, pelo médico constantemente ébrio, Thomas Mitchell, numa grande representação, que lhe viria a valer o Óscar de melhor actor secundário, no ano de 1940, merecidamente.

Longe de ser o melhor filme, na minha opinião, deste género, de John Ford, teve, no entanto, a virtude de inaugurar um espaço que acabou por ser só seu.

2009-09-27T23:56:00.001+01:00

O mais relevante das legislativas:

Só 0,08%, ou 4315 portugueses, quiseram acabar, definitivamente, com os despedimentos em Portugal.

Afinal, tanto sindicado, tanto operário, tanta greve e ainda houve dois milhões de portugueses para votar no engenheiro.

Neste país de capitalista, cada vez somos menos, camaradas.

Outro pequeno facto:11 mil portugueses declaram-se abertamente racistas, ao votar no P.N.R, e 592 mil gostaram do sorriso do Portas.

A luta continua e o Belenenses ainda há-de ser campeão outra vez.

2009-09-26T19:16:00.001+01:00

Crónica do voto útil

O voto útil torna a ganhar. O voto dos descrentes e da medonha falta de convicções políticas que varre a nossa sociedade.

Muitos dos que vão votar no PS, fazem-no para o PSD de Manuela não ganhar.

Muitos dos que votam no PSD, fazem-no contra Sócrates.

E por aí fora… já falta pouco (para o Benfica-Leixões).

2009-09-24T02:09:00.001+01:00

Cosmos de Carl Sagan (1980)

“Se um ser humano te desagrada, deixa-o viver. Em 100 mil milhões de galáxias não encontrarás outro igual.”

Sejam bem-vindos a conhecer, ou a redescobrir, uma das maiores e mais intimistas obras de divulgação científica, do astrónomo, pedagogo e incansável divulgador de ciência, Carl Sagan.

Cosmos é a sua obra mais conhecida, livro, que mais tarde, deu lugar a uma famosa série televisiva, com o mesmo nome. Além de divulgador de ciência Carl Sagan foi autor de vários romances de ficção científica e teve um papel importante nas missões de exploração Mariner, e da Viking 1 e Viking 2, da NASA.

Nos capítulos “Blues por um Planeta Vermelho” e “Relatos de Viajantes”, descreve pormenorizadamente estas missões, a sua importância e os dados novos que trouxeram para o conhecimento dos nossos planetas vizinhos mais próximos, mas também o caminho feito até lá anteriormente, pelas missões soviéticas e pela missão Voyager aos planetas mais externos do sistema solar - Júpiter e Saturno, Úrano, Neptuno e Plutão.

Imagem de Io, a maior lua de Júpiter, obtida pela missão Voyager 1.

Nas mais de 450 páginas, que preenchem o livro, encontramos bem mais do que meros relatos de exploração espacial; é-nos apresentada uma lição entusiasmante sobre a procura de respostas à intrínseca curiosidade do homem, ao longo dos séculos, por tudo o que nos rodeia. De Eratóstenes a Copérnico, passando por Kepler, Galileu, Newton e Einstein, percorremos os séculos, as interrogações e os trabalhos que nos levaram até à posição que ocupamos agora.

Para Carl Sagan o nosso destino é o conhecimento, e a verdadeira importância do nosso mundo está na coragem das nossas perguntas e profundidade das nossas respostas. As perguntas, como descreve, começaram desde que o homem olhou para o céu; as principais respostas começaram a ser encontradas no séc. III a.C, naquele que foi o maior centro mundial de comércio, cultura e saber – a cidade de Alexandria. Mas o declínio do saber, no mundo antigo, veio de dentro da própria Alexandria. A sua, inicialmente, maior impulsionadora, a filosofia, censurou-a mais tarde, com o seu desprezo pelo prático - Platão incitava os seus seguidores a não perderem tempo na observação, centrando-se apenas no pensar; Aristóteles defendeu que os de classe mais baixa, e por isso inferiores, deviam estar sempre sob o mando de um dono, o que para Benjamin Farrington, historiador de ciência, justifica o declínio da ciência no mundo antigo. A tradição mercantil e esclavagista fomentou o desprezo do trabalho manual pelas elites – a ciência faz-se de trabalho manual –, a riqueza e o poder eram obtidos pela posse de escravos, a ociosidade diligenciou a insipiência e a religião acabou por imbuir os dogmas, por vários séculos.

Representação de Hipátia, por Charles William Mitchell, filósofa, cientista e educadora de Alexandria, brutalmente assassinada por partidários do arcebispo de Alexandria, Cirilo, que com conchas de abalone separaram-lhe a carne do osso. A maioria dos seus trabalhos foram queimados, os que sobreviveram foram um legado importantíssimo para a filosofia e ciências. Apesar disso o seu nome foi esquecido e Cirilo acabou santificado. Começara a Idade das Trevas.

A incitação da ciência nos últimos três séculos, continuou muito do trabalho interrompido pela destruição da Biblioteca de Alexandria (sabe-se lá em que pé estaríamos hoje se tivéssemos acesso a uma pequena parte do seu conteúdo que foi destruído), e de um grande número de homens, e algumas mulheres, que se acharam a encarar os obscurantismos das suas épocas, pagando, não raras vezes, com a sua vida. A ciência, felizmente, é uma linguagem dinâmica, Seguindo, por outro lado, hoje, os mesmos princípios fundamentais da ciência de Eratóstenes, no que se agora resume como o método científico, baseando-se, sinteticamente, em duas regras fundamentais, que sempre chocaram com o espírito humano: o de não haver verdades absolutas - todas as asserções devem ser cuidadosamente examinadas com espírito crítico - e, que tudo aquilo que entra em contradição com os factos deve ser afastado e revisto.

Espantado com o céu que nos cobre, preenchido com mais de 100 biliões de estrelas, o homem, e depois cientista Carl Sagan, arrasta-nos para uma viagem de descoberta da nossa espécie, da sua evolução, da rocha em que habitámos, dos astros que nos acompanham, até às estrelas mais distantes, todas elas, obedecendo escrupulosamente às mesmas constantes físicas da natureza, constituídas pelos menos elementos químicos, que milhares de milhões de anos de evolução molecular, levaram ao aparecimento de vida no nosso planeta, tal e qual como a conhecemos.

“O céu foi feito pela vida”

Nebulosa Roseta, constituída essencialmente por hidrogénio, átomo fundamental e base da evolução da vida na Terra.

Sagan é particularmente eficaz na persuasão do seu grande objectivo, da mensagem que levou a todos os cantos do planeta - da ideia da nossa “cidadania cósmica”, de uma existência que temos de deixar de encarar narcisicamente, mas sim como parte que é do próprio cosmos que toma consciência de si.

Entusiasta das viagens e da comunicação para lá das estrelas, dos postos de escuta do espaço, levada a cabo, nos nossos dias, por centenas de observatórios por todo o mundo, defendia, baseado em premissas científicas, a existência de vida noutro sítio do Universo, ainda que fosse de um tipo diferente da nossa. Em 100 biliões de estrelas, poderá haver, segundo os seus cálculos, até 1 milhão de civilizações. A milhões de anos de existência, ou mesmo já aqui ao lado, na estrela mais próxima do Sol, a Alfa Centauro, poderá existir realidades tão ou mais complexas, civilizações técnicas como a nossa, que sujeitas às mesmas leis universais da natureza, procurarão, por certo, em determinada altura, os seus vizinhos no espaço.

Mas mesmo que a Terra possa ser o único planeta com vida no Universo, nesse caso, a nossa responsabilidade de não nos destruirmos, a nós próprios e ao planeta em que habitámos, de combatermos as nossas “paixões reptilianas”, é ainda mais premente. Devemos isso, no limite, ao acaso da conjugação perfeita de condições que nos permitiu aspirar ao que somos e ao que já conseguimos alcançar.

“Os mundos são preciosos"

Terra vista da Lua. Foto tirada durante a missão Apolo 11.

O ano Internacional da Astronomia, que se está a festejar, é um bom motivo para encontrar a obra de Carl Sagan, um apaixonado pela astronomia e pela vida.

Cosmos é a sua obra maior. Brilhantemente explícita, de leitura fácil e com uma linguagem acessível e clara a todos, mesmo para aqueles para quem a ciência não lhes diz nada. Sagan tem o talento de nos falar, não só ao intelecto, mas, principalmente ao coração, apelando ao homem e à sua humanidade, à busca pela descoberta da consciência e do espírito humano, dos verdadeiros valores que nos devem nortear, e da nossa responsabilidade e relação com os outros, com o nosso planeta e com universo…, com o cosmos – tudo o que existe, existiu e existirá.

2009-09-19T12:38:00.001+01:00

A Pedra da Tolice

Reza um famoso provérbio flamengo, do séc. XIV, que o estúpido e ignorante, pensando-se enfermo de uma loucura, sujeitava-se a uma intricada cirurgia, levada a cabo, por este sim, um declarado louco, com o fim de remover uma fantasiosa pedra da loucura, algures escondida na cabeça do pobre infeliz.

O senhor Hieronymus Bosch pintou esta sátira à ignorância, por volta de 1490. Ao apelo de Lubbert Das, inscrito em volta do círculo que nos mostra a cena, declarou-se o cirurgião à esquerda, de funil na cabeça, aludindo à sua própria loucura, mas também avareza – com a bolsa de dinheiro virada para o observador. O frade que distraí o paciente com a sua conversa, compõem o papel da igreja na criação de falsas crenças e a ciência que assiste a tudo sem ser tida em conta, acabou figurada de mulher, com um livro na cabeça.

Este tipo de ridículos parece-nos distantes à época, tanto mais que já ouve um português a ganhar um Nobel partindo de pressupostos idênticos. Mas de génios e loucos temos todos um pouco. A tolice mora na cabeça de todos e camufla-se muitas vezes atrás de complexos exercícios de racionabilidade, difíceis de remover, dada a sua “utilidade”.

O voto útil é para mim um desses exemplos. O voto, a substância essencial da democracia, deveria encerrar um compromisso, que por muito frágil que é, representa, a liberdade na escolha de ideais. O voto útil é esquecer tudo em que se acredita e escolher entre o menos mau, é a prostituição perante os jogos de poder que servem a alguns, é um mal menor que encoberto na cativante utilidade vai conduzindo a nossa democracia nesta mediocridade, com que nos vamos contentando e lamentando. Eu, para mais tarde não me lamentar, não vou ser tolo outra vez.

2009-09-12T17:16:00.001+01:00

Os fuzilamentos de três de Maio, por Goya.

Durante as invasões Napoleónicas, na Península Ibérica, uma série de revoltas populares levaram ao fuzilamento de centenas de pessoas. Goya, em 1814, representou uma dessas macabras cenas, popularizando o dia seguinte ao 2 de Maio de 1808 (representado também noutro famoso quadro de Goya), quando, em Madrid, um grupo de insurgentes atacou uma escolta de soldados mamelucos – soldados egípcios da guarda imperial de Napoleão I.

O terrível detalhe da morte, num local inóspito e desolado, o pormenor das faces dos condenados, mostrando medo, resignação e desespero, em contraste, com o anonimato dos carrascos, representados de costas para o espectador, mostra a força da violência da imagem deixada por Goya, uma imagem repetida um pouco por toda a Península Ibérica, durante as as invasões napoleónicas, inclusivamente, na vila de Arrifana, no dia 17 de Abril de 1809.

O poeta, crítico e ensaísta Jorge de Sena escreveu um poema, de título: Carta a meus filhos, a propósito deste quadro de Goya, que continuará a merecer toda a actualidade, pelo menos, enquanto o homem se conhecer tal como é.

CARTA A MEUS FILHOS
Sobre os fuzilamentos de Goya

Não sei, meus filhos, que mundo será o vosso.
É possível, porque tudo é possível, que ele seja
aquele que eu desejo para vós. Um simples mundo,
onde tudo tenha apenas a dificuldade que advém
de nada haver que não seja simples e natural.
Um mundo em que tudo seja permitido,
conforme o vosso gosto, o vosso anseio, o vosso prazer,
o vosso respeito pelos outros, o respeito dos outros por vós.
E é possível que não seja isto, nem seja sequer isto
o que vos interesse para viver. Tudo é possível,
ainda quando lutemos, como devemos lutar,
por quanto nos pareça a liberdade e a justiça,
ou mais que qualquer delas uma fiel
dedicação à honra de estar vivo.
Um dia sabereis que mais que a humanidade
não tem conta o número dos que pensaram assim,
amaram o seu semelhante no que ele tinha de único,
de insólito, de livre, de diferente,
e foram sacrificados, torturados, espancados,
e entregues hipocritamente à secular justiça,
para que os liquidasse «com suma piedade e sem efusão de sangue.»
Por serem fiéis a um deus, a um pensamento,
a uma pátria, uma esperança, ou muito apenas
à fome irrespondível que lhes roía as entranhas,
foram estripados, esfolados, queimados, gaseados,
e os seus corpos amontoados tão anonimamente quanto haviam vivido,
ou suas cinzas dispersas para que delas não restasse memória.
Às vezes, por serem de uma raça, outras
por serem de urna classe, expiaram todos
os erros que não tinham cometido ou não tinham consciência
de haver cometido. Mas também aconteceu
e acontece que não foram mortos.
Houve sempre infinitas maneiras de prevalecer,
aniquilando mansamente, delicadamente,
por ínvios caminhos quais se diz que são ínvios os de Deus.
Estes fuzilamentos, este heroísmo, este horror,
foi uma coisa, entre mil, acontecida em Espanha
há mais de um século e que por violenta e injusta
ofendeu o coração de um pintor chamado Goya,
que tinha um coração muito grande, cheio de fúria
e de amor. Mas isto nada é, meus filhos.
Apenas um episódio, um episódio breve,
nesta cadeia de que sois um elo (ou não sereis)
de ferro e de suor e sangue e algum sémen
a caminho do mundo que vos sonho.
Acreditai que nenhum mundo, que nada nem ninguém
vale mais que uma vida ou a alegria de tê-la.
É isto o que mais importa - essa alegria.
Acreditai que a dignidade em que hão-de falar-vos tanto
não é senão essa alegria que vem
de estar-se vivo e sabendo que nenhuma vez alguém
está menos vivo ou sofre ou morre
para que um só de vós resista um pouco mais
à morte que é de todos e virá.
Que tudo isto sabereis serenamente,
sem culpas a ninguém, sem terror, sem ambição,
e sobretudo sem desapego ou indiferença,
ardentemente espero. Tanto sangue,
tanta dor, tanta angústia, um dia
- mesmo que o tédio de um mundo feliz vos persiga -
não hão-de ser em vão. Confesso que
multas vezes, pensando no horror de tantos séculos
de opressão e crueldade, hesito por momentos
e uma amargura me submerge inconsolável.
Serão ou não em vão? Mas, mesmo que o não sejam,
quem ressuscita esses milhões, quem restitui
não só a vida, mas tudo o que lhes foi tirado?
Nenhum Juízo Final, meus filhos, pode dar-lhes
aquele instante que não viveram, aquele objecto
que não fruíram, aquele gesto
de amor, que fariam «amanhã».
E. por isso, o mesmo mundo que criemos
nos cumpre tê-lo com cuidado, como coisa
que não é nossa, que nos é cedida
para a guardarmos respeitosamente
em memória do sangue que nos corre nas veias,
da nossa carne que foi outra, do amor que
outros não amaram porque lho roubaram.

Jorge de Sena

Esta é também uma forma de celebrar o regresso, a Portugal, do corpo de um alguém que nele habitou, e que prevaleceu para além do litigar.

2009-09-10T12:45:00.001+01:00

A Quinta dos Animais de George Orwell (1945)

“0s animais diante da janela olhavam dos porcos para os homens, dos homens para os porcos, e novamente dos porcos para os homens: mas era já impossível distingui-los uns dos outros.”

A Quinta dos Animais, Animal Farm, no título original, ou o Triunfo dos Porcos, como ficou mais conhecido em Portugal, é uma fábula criada por George Orwell, nos anos 40, como metáfora ao mito soviético vivido na Inglaterra do pós-guerra. Orwell acreditava no socialismo, não como modelo teórico, mas como consequência prática das desigualdades entre os homens. Precisamente, Orwell viu o desvirtuar dos seus ideais, na evolução da revolução socialista, culminar na bárbara e ditatorial União Soviética de Estaline, e na Guerra Civil Espanhola, na qual participou.

Nesta história, os animais de uma quinta revoltam-se contra o seu proprietário humano, incentivados pelas ideia revolucionária dos porcos - todos os animais deveriam ser considerados como iguais, e livres da tirania do Homem.

A harmonia inicial entre os animais, estabelecida por uma série de princípios a que os porcos chamaram “Animalismo”, resumida em 7 mandamentos, é lentamente substituída pela hierarquização e tecnocracia imposta pelos porcos, que, dissimuladamente, assumem a liderança da quinta, por força da sua superioridade intelectual, a que nenhum outro animal se consegue impor.

Remetidos a um papel de chefia, sem nada de concreto realmente fazerem, os porcos começam a adoptar, lentamente, virtudes humanas, que com o tempo, astúcia e indefectíveis exortações, vão logrando os outros animais, até, finalmente se equilibrarem em duas patas, adquirirem vícios humanos e, resumirem os princípios do Animalismo num só:

Todos os animais são iguais, mas alguns são mais iguais do que outros.

Ler esta pequena história de Orwell é ler uma exímia alegoria à revolução russa, entre os anos de 1917 e 1943, uma sátira que mascara os principais actores políticos – Karl Marx, Lenine, Trotsky, Estaline –, os vários sectores da sociedade russa – a igreja ortodoxa, o proletariado –, os seus vizinhos, aliados e beligerantes – a Alemanha Nazi, o mundo ocidental –, reduzindo um país a uma quinta e o mundo a uma vila e, uma pertença fatalidade biológica a um vício fatal do homem pelo despotismo, mesmo quando este, aparentemente, parte dos mais nobres princípios.

Estaline, ditador russo, líder da União Soviética e um dos principais alvos das críticas de Orwell.

Mas o que encerra esta fábula, vai muito mais para além da analogia com um período da história mundial, e da crítica acérrima ao estado soviético e ao seu partido único – o partido comunista –, evoca, sem proselitismos, a força da propaganda e das armadilhas do discurso como meio de persuasão dos menos preparados, e portanto, mais fracos – hoje em dia, mais do que nunca, a principal arma ao serviço da política.

2009-09-08T02:23:00.001+01:00

A verdade de Velázquez

A verdade de uns nunca é a verdade para outros. Diz-se que só existe uma verdade, a tal verdade, “universal e absoluta”, ou lá o que isso é. A dúvida, nunca deixa lugar à verdade.

A altura que estamos a passar – de intensa rebaldaria política, pelo aproximar de eleições – é rica em verdades, meias-verdades e falsetes rocambolescos que entretêm o burgo e os burgueses a soldo.

O último delírio nacional parece ter sido o final do Jornal Nacional – o caso do momento, no país. Alguns tem a certeza que foi o PS e o seu secretário geral, José Sócrates, alvo principal dos shows de sexta-feira, a pressionar alguém que mandou a jornalista transformista às couves. Outros dizem que foi o PSD, da Manuelinha, o responsável, para prejudicar o dito engenheiro – bonita teoria também.

Há uma outra, bem mais plausível e na qual consigo acredito mais. Incúria, péssimo timing, défice de visão estratégica, por parte dos senhores que mandam lá naquilo. Apesar de tudo, ninguém os pode censurar por querer correr com aquela figura dos seus corredores.

No entanto, a primeira hipótese é a verdade aceite por um maior número de pessoas, apesar de estúpida e absurda – só Sócrates teve a perder com acaso, imaginar que o próprio, a tão poucas semanas das eleições, é o fiador desta história, é, repito, estúpido e absurdo. E como eu ainda acredito na espécie humana, ninguém é, sozinho, tão estúpido e absurdo, quando comparado com uma multidão que se abstém de ajuizar perante o aparentemente óbvio, referido vezes sem conta, até se tornar a mais insofismável das verdades.

Velázquez, dizia-se, era o pintor da verdade, o mais primoroso dos auto-retratistas conseguindo imprimir nos seus quadros, disposições dos seus modelos, como nenhuma avançada máquina fotográfica do nosso tempo, algum vez seria capaz. Na figura em cima, representado por Velázquez, está Esopo, escravo grego, do século VI a.C, a quem se atribuem as primeiras fábulas inventadas pelo homem.

Em Portugal, no século XXI, o país da fábula política, Esopo teria feito carreira, e as verdades de Velázquez, nunca chegariam a sê-lo.

2009-09-04T01:16:00.027+01:00

Expialidocious (docious como chocolate)

Eu sempre fui da opinião de que se um indivíduo gosta de chocolate e lhe apetece chocolate, deve manifestar desejo por chocolate e não por morangos.
O que pode acontecer é os morangos beneficiarem da sua cativante fragrância e seduzirem com o seu vermelho luxuriante. Será a eloquência do chocolate capaz de travar outra doce tentação?
Um doce que respira amargo continua a parecer doce. E a textura de um castanho rebelde tem de se mostrar superior. Porque o é. É-o sempre.
Preto. Branco. Castanho. Pequeno. Grande. Médio. Com amêndoa. Com bolacha. Com caramelo. Simples ou com sabor a morango.
Ironia? Nem por isso. O chocolate não pode saber a morango, é mentira. Não existe o 'ou' naquela frase. Não pode o sucedâneo servir de contento, não sacia. Porque a sede é rebelde, como ele.
E se o seu segredo é a sua provocação, o mistério do seu sabor é o seu capricho.
Doce fiel e descomprometido. Porque o é. É-o sempre.
Chocolate agora e depois… delicado e delicioso como expialidocious*.

*Expialidocious por Pogo, artista australiano que se distinguiu na música electrónica. Conhecido por criar música utilizando pequenos trechos de filme. Destacou-se pela composição de sons a partir de filmes da Disney, tais como "Alice no País das Maravilhas", "Harry Potter" ou "Mary Poppins", no caso.

2009-09-03T13:09:00.001+01:00

JESUS É IMPLACÁVEL, O MISTER.

O jornal ABola é para a grande maioria dos portugueses o equivalente, em formato diário, à bíblia. Ambos são amplamente lidos todos os dias por milhares de pessoas, ambos contam histórias mais ou menos mirabolantes, sorvidas por quem os lê como as últimas verdades insofismáveis do Universo, ambos levam algumas dessas tantas milhares de pessoas a reflexões diárias e esperançosas.

Não tive oportunidade de ler, não consegui adquirir nenhuma cópia - com muita pena minha, um pedaço de história deste merecia ser encaixilhado e colocado na zona mais nobre de qualquer habitação…, humana –, da edição de 2 de Setembro de 2009, que trouxe como estampa a capa que podem contemplar em cima.

Avé filhos de Abraão. Avé ao quadrado senhores responsáveis pelas capas do jornal ABola, anunciantes da chegada do JESUS, o EXTREMINADOR IMPLACÁVEL que não quer sofrer mais de sete golos em todo o campeonato, mensageiros do Setembro quente e do Reparil, o alívio imediato da dor.

Puxa, este é mesmo o maior jornal do mundo.

2009-09-01T00:17:00.001+01:00

O Martírio de S. Filipe (1639)

O martírio de S. Filipe é um fresco impressionante. Nenhuma reprodução, por muito boa qualidade que tenha, consegue fazer jus à grandiosidade desta prodigiosa obra de José de Ribera.

A enorme tela representa uma alegoria à crueldade humana, a passagem bíblica em que o apóstolo São Filipe é crucificado em Hierápolis. Mostra, em vez do martírio do homem crucificado, a preparação para a crucificação, numa representação isenta de sangue e violência em que o foco é o enorme corpo do mártir, a sua expressão resignada, o esforço dos carrascos a erguê-lo, a face de estupefacção do homem que lhe agarra as pernas, o olhar despreocupado dos espectadores e o inquietante fitar da mulher, com o bebé ao colo no canto inferior esquerdo da tela, ao observador.

Está no Prado e é imperdível de tão arrebatador que consegue ser. Fundamental para quem gosta de admirar o génio humano.

2009-08-26T13:16:00.001+01:00

Viente, con cuatro

São os nossos vizinhos mais próximos, constituem connosco uma península considerada geneticamente uma grande monotonia, mas, as diferenças sociais são flagrantes.

O que mais admiro – talvez até inveje –, é o orgulho no que é seu: na língua, na música pirosa, no flamenco larilas, na altercação fácil, no rococó dos hábitos, no Cervantes, no Lorca, no Velásquez, no Goya, no Dali, no Picasso, nos touros e na Rainha Sofia, no Nadal e no Cristovão Colombo, no Banderas e no Júlio Iglesias, no Almodóvar e na Macarena, nas tapas, na fiesta e até no TGV.

Os espanhóis sabem como ninguém abraçar a sua cultura e promovê-la, sem provincianismos mesquinhos, e por muito que nos custe, neste particular, ainda temos muito a aprender com os nossos vecinitos.

2009-08-25T00:51:00.003+01:00

Novos álbuns de Porcupine Tree, Muse e Mew

Aqui ficam os primeiros videoclips de 3 dos álbuns mais esperados do ano. Aceitam-se apostas para qual deles será o melhor : D E sim, não ponho aqui o dos Artic Monkeys porque não me apetece...

Ora aqui vai...

O de Porcupine Tree (huummm parece que o Steven Wilson andou a ouvir o Animals em repeat...) : ):

Porcupine Tree "Time Flies"

Já o Mathew Bellamy parece ter andado nos ácidos e, depois de umas passagens que parecem levar ao "We Are The Champions" dos Queen, coloca a totalidade da sonata nocturna de Chopin no final da música (e até com direito a um erro clamoroso : D):

OK já devem ter reparado que a sessão anterior não se tratou de um videoclip. Já os Mew parecem ganhar a corrida com esta música que parece saída do espaço alienígena:

2009-08-16T00:00:00.000+01:00

Aprender a rezar na Era da Técnica de Gonçalo M. Tavares (2007)

“O medo é o mistério que a velocidade esconde.”

Já todos nós estivemos, por vários motivos, em fila. Imaginem, portanto, essa fila, ou então, uma qualquer fila de homens, ordenada, estruturada sob o jugo de uma regra, ou várias, impelindo cada um dos membros a manter a sua posição, cumprindo cada um o seu papel, no seu devido lugar. Lenz Buchmann, o doutor Lenz Buchmann, conceituado cirurgião, com o bisturi na sua mão direita, como que dissolvido no corpo dos seus doentes operados, domina espantosamente a técnica, conhece os limites e os seus adversários, e repudia homens em fila, homens que não disfarçam a mediocridade que revelam ao estar em fila.

Quarto e último livro de Gonçalo M. Tavares, da tetralogia: O Reino. Aprender a Rezar na Era da Técnica, impõe-nos o mistério do movimento que nos modela e nos obriga a tomar a força, num despique entre essas duas forças, à primeira vista antagónicas, entre a natureza, desconhecida e imutável e os mecanismos da técnica que norteiam o domínio humano e modelam de forma misteriosa esta “estupidez neutra” - a rudeza física de existir.

Auto-retrato de Lucian Freud.

A força, a doença e a morte, são três capítulos de uma vida, de várias vidas, de todas as vida, da de Lenz Buchmann em particular, descrita pela mão de Gonçalo M. Tavares. Lenz Buchmann, o conceituado cirurgião, estava ciente do ponto de ruptura a que o homem chegou com a natureza, uma natureza ainda no ponto zero e sem história – não havia uma única diferença histórica entre o vento que nos bate hoje na cara e aquele que tocara no rosto de um imperador romano – a batalhar com o homem pelo mesmo espaço, num combate sem trincheiras, sob os nossos pés e cabeças, reivindicando uma desobediência que nem sempre nos é tolerável. Lenz cumpre o seu papel, como bom soldado que é, combatendo esse material pouco visível, quase transparente – a doença, a matéria invisível do mal, que domestica de forma cínica os órgãos e as mesmas células de que eram compostas as grandes vontades, decisões e acções do passado: a mesma matéria com outra organização. Lenz é um soldado do lado dos homens, consciente do seu lugar, mas afastado do sofrimento individual, a compaixão era para si “(…)uma ferramenta inútil para a existência, que tecnicamente nada resolve(…)”.

No entanto, para Lenz Buchmann, a vida não é apenas um somatório de acções e acontecimentos, a vida pressupõem também operações de energia semelhantes à subtracção, multiplicação e divisão. É do grande verbo humano fazer - que claramente separou o homem da formiga, do cão ou das plantas –, que surge o movimento, o movimento de ataque, resultante do medo que arranca as coisas da sua imobilidade, ou do medo ainda mais poderoso, que mantém as coisas em movimento. A política surge para Lenz como a forma mais fácil e eficaz de alterar, consertar e controlar a ordem imposta pela normalidade, uma grande operação colectiva, que coloca milhares de vidas debaixo do seu bisturi. É o poder que permite a força, auxiliada pela técnica da máquina; máquina que não entende o lúdico nem o trágico, apenas a direcção de uma certa força e de um certo movimento, declarando as suas duas maiores capacidades: a explosão e a precisão. A explosão que instala a desordem, o pânico na ordem, e a precisão capaz de endireitar os desvios a essa mesma ordem.

É a religião que ousa afirmar que o que em ti é mais digno não te pertence – o Espírito, mas é o homem, sozinho, que mais facilmente se alheia de si próprio, até percorrer, sem dar por isso, caminhos por meios que não os do seu mundo.

2009-08-15T12:06:00.001+01:00

American (stupid) Dream

Barack Obama é por estes dias altamente contestado no seu país. Chamam-lhe nomes feios, inclusivamente, Hitler e socialista. A contestação é já tão ampla que pedia, aqui, referência. O presidente quer criar um serviço nacional de saúde, que possibilite a todos os americanos ter acesso a cuidados de saúde básicos – a maioria dos Americanos está contra. A maioria dos americanos pagam a um seguro de saúde para os protegerem na doença e nos azares, tudo à medida de cada um, segundo o bolso e a vontade de engrandecer as cooperativas de seguros de saúde.

Cinquenta milhões de americanos não tem como se tratarem na doença, uma situação impensável neste lado do Atlântico – aqui protesta-se por se fechar um centro de saúde que muda pensos higiénicos encravados nas nádegas.

Obama quer saúde para todos, eu também queria uma Playstation 3 com o GTA IV.

2009-08-11T22:47:00.001+01:00

Cinco minicoixas, no dia 11 de Agosto.

A primeira: é uma maravilha laborar nos primeiros dias de Agosto; a Manuela Ferreira Leite é uma tentativa falhada de um alien se disfarçar de mulher; obrigado Minipreço pelo ensejo único de conhecer o miasma mais infernal que eu jamais ousei imaginar existir; será que está calor em Marrocos?

A última: Aproveitemos este acaso único e estranho, no meio do vácuo universal, vazio e frio - chamado Terra.

Imagem do Centre for Astrophysics and Supercomputing, Swinburne University of Technology, pelo Dr Chris Fluke – o mapa mais preciso do Universo que nos rodeia, com a Via Láctea no centro, rodeada pelas 100 mil galáxias mais próximas de nós.

Adenda: O blog há-de continuar, ainda não valerá a pena estrebucharem, pelo menos, até o Nuno Gomes voltar a marcar golos.

2009-08-02T02:46:00.005+01:00

Um elogio às pequenas coisas

Pode ser um sorriso de uma criança, um agradecimento ingénuo e cheio de ternura ou a simpatia do atendimento da senhora da loja. Pode ser um sol mais caloroso que beija a face ou aquele gel de duche fresco que acaricia o corpo.

Um abraço que não pedi e um convite que não recusei, e um sorriso que me fugiu, sem que por isso desse conta.

Podem ser bocadinhos de amizade que sinto. Medievais ou não, gosto deles porque são sinceros.

2009-07-30T22:49:00.001+01:00

"Se não há Deus e a alma é mortal, então, tudo é permitido"

Ivan Karamazov, por Dostoievski

2009-07-23T17:58:00.007+01:00

Porque deixar por minutos um objecto num local é sinónimo de ser roubado?

Porquê?

Paremos com isto!

Em que tipo de animais nos estamos a transformar?

Sem qualquer pingo de respeito pelos outros.

Sejamos cívicos! Sejamos dignos!

Sejamos mais gente. Sejamos humanos.

Custará assim tanto sermos correctos?

Basta!

2009-07-19T17:18:00.001+01:00

1808 de Laurentino Gomes (2007)

“Como uma rainha louca, um príncipe medroso e uma corte corrupta enganaram Napoleão e mudaram a História de Portugal e do Brasil.”

Laurentino Gomes, jornalista brasileiro e autor deste bestseller, resumiu dez anos de investigação jornalística, apoiada em trabalhos de dezenas de historiadores e bibliófilos, livros, fontes impressas e electrónicas, correspondências e relatos, de um acontecimento único na história de dois territórios separados por um oceano, mas unidos pelo destino de um pequeno país, com pouco mais de 3 milhões de habitantes, e dono de um império colonial espalhado por três continentes.

A primazia deste livro está, precisamente, nos relatos e na contextualização histórica de um período que transformou uma colónia num país independente e numa potência mundial; na descrição da vida e das personagens burlescas da corte portuguesa, na chegada a uma terra estranha – terra de escravos, contrabandistas e gente sem refinamento. As cartas do arquivista real Luiz Joaquim dos Santos Marrocos são a fonte mais preciosa deste livro sobre a fuga dos reis, a vida da colónia e das personagens burlescas que constituíam a corte portuguesa, assim como a transformação que se operou nas gentes e naquele território dos trópicos, durante os 13 anos da presença da família real portuguesa.

Em 1807, Portugal já era um dos países mais atrasados da Europa, em vários aspectos: a metrópole vivia parasitária das suas colónias, assente numa economia de consumo e num mercado extractivista e mercantilista; a igreja católica tinha um peso decisivo na vida política e social – Portugal foi o último país a abolir os autos a Inquisição –, as novas ideias libertárias e reformas políticas não encontravam espaço num regime de monarquia absoluta, já caduco na Europa. Portugal foi também o último país europeu a abolir o tráfego de escravos e a assegurar a liberdade de expressão e os direitos individuais. Ao invés, a Europa, já vivia no fervor da Revolução Industrial, na explosão da tecnologia e das artes novas, na busca das grandes descobertas intelectuais, que acabaram por culminar, por exemplo, em descobertas para a ciência ainda hoje de enorme relevância.

Retrato de D. João VI e D. Carlota Joaquina de Manuel Dias de Oliveira

Portugal neste período era governado por D.João VI, príncipe regente, em substituição de sua mãe, D. Maria I – a primeira mulher a ocupar o trono português -, uma pobre louca que vivia encarcerada no Palácio de Queluz, rodeada de fervores religiosos. D. José, seu filho primogénito e herdeiro do trono, morreu anos antes de varíola graças à proibição de sua mãe aos médicos de lhe aplicar uma vacina, uma vez que esta achava que a decisão entre a vida e a morte cabia apenas a Deus. D. Maria I foi também a principal responsável pela interrupção do único e breve período de reformas políticas, sociais e estruturais, levadas a cabo pelo ministro todo-poderoso de seu pai, o marquês de Pombal, marginalizado pela rainha e obrigado a manter desta uma distância mínima de 110 quilómetros.

Nesta altura, já o mundo ocidental tinha um novo senhor: Napoleão Bonaparte, autoproclamado imperador de França, depois da Revolução Francesa. Um pequeno sujeito que subjugou reis, rainhas, príncipes e duques, dinastias de séculos, substituindo-os por membros da sua própria família, desde a Prússia, até a Escandinávia e o pontificado romano. Napoleão tinha os exércitos mais rápidos e ágeis da Europa, facilmente mobilizados e sustentados pela sua nova França -industrial e com inovadores técnicas agrícolas, que permitiram, em poucas décadas, uma explosão demográfica e uma estabilidade fundamental para as importantes reformas Napoleónicas (o saneamento financeiro de uma França arruinado por uma monarquia ultra-despesista, a adopção do sistema métrico e o código napoleónico, ainda hoje a base do sistema jurídico francês e de muitos outros países).

Embarque de D. João, príncipe regente de Portugal, para o Brasil, em 27 de Novembro de 1807 de Nicolas Louis Albert Delerive.

Foi o terror pelo exército de Napoleão que levou D.João VI, e toda a corte portuguesa, a realizar o inédito – abandonar o seu país e rumar ao trópicos, numa fuga à pressa, sob protecção Inglesa, o antigo aliado. Este acontecimento único, revelou a fraqueza de um príncipe fraco e medroso, tanto mais, que o exército comando pelo general Junot, aquando da sua entrada em Lisboa, ainda com os navios que levavam a corte para o Brasil à vista, era já um amontoado de maltrapilhos e famintos, desgastados pela dureza da marcha forçada e das emboscadas armadas pela débil e espontânea resistência portuguesa. D. João VI podia facilmente ter vencido a invasão – se tivesse tido coragem. Mas, a história está cheia de acasos, fazendo-se mesmo sem se dar conta disso. Este movimento, surpreendeu o próprio Napoleão, que sobre D. João VI escreveu nas suas memórias: “Foi o único que me enganou.”

D. João VI, sem querer, acabou por ser decisivo na construção, na América do Sul, de um império e de uma nacionalidade, transformando uma colónia amorfa, num país gigantesco e unido, ao contrário do que aconteceu com os seus vizinhos da América espanhola. Laurentino Gomes dá-nos todos os detalhes dos acontecimentos, da vida, dos modos e da importância do confronto de dois mundos - um passado, velho e ultrapassado e o novo, da prosperidade e da transformação, ajudando-nos a perceber o porquê de, mais tarde, D.Pedro I do Brasil, filho de D. João VI, libertasse o famoso grito do Ipiranga.

A coroação de D. Pedro I do Brasil de Debret.

2009-07-13T18:09:00.007+01:00

Unhas Negras de João da Silva Correia (1953)

Unhas negras é a obra prima de João da Silva Correia, escritor português do século XX. Eram conhecidos como unhas negras, negras dos vapores, corantes e ácidos manuseados para o fabrico dos chapéus, apesar de tudo não menos negras que as próprias vidas destes homens. Nesta obra são outurgadas as agruras e misérias dos operários da indústria da chapelaria do início do século XX, no atrasado início da industrialização portuguesa. Acima deste trabalho verdadeiramente desumano, com descrições a roçar à noção terrena de inferno (quais condenados envoltos em fornalhas ardentes), eleva-se ainda a injusteza de uma sociedade completamente desprovida de sentido humano e social. É neste cenário que encontramos os vários personagens-chave da obra, que personificam os dramas sociais destes homens: desde as condições precárias das habitações, as familias numerosas, os filhos famintos e doentes, a epidemia da tuberculose, até ao fatalismo do desamparo na velhice. Histórias baseadas na realidade, com alusão ao histórico episódio do "assalto" à Fábrica Nova, hoje Museu da Indústria da Chapelaria em S. João da Madeira, episódio trágico em que centenas de operários se revoltaram contra a maquinização da indústria e a eventual perda de postos de trabalho.

Com uma escrita complexa, João da Silva Correia é de facto um literato dotado, é notória a influência realista e descritiva de Camilo, Eça, Ferreira de Castro e Dostoievsky, a que o autor junta as sua forma engraçada de descrever as coisas, bem como expressionismos hilariantes da região de S. João da Madeira. Esta é a base para uma amálgama de histórias cruas e tocantes. Recordo com especial ternura o personagem Tomás, um rapazola desfigurado por uma doença óssea, mas que movia o mundo a tocar a sua concertina. Ou do seu pai Gonçalo Pimpão, no limiar das forças, na sua luta desumana para não perder o parco sustento. Ou do rapazito que ia levar a merenda ao pai e, faminto, via o pai comer sem nada poder tirar. Não esquecendo ainda o sonho da vida de Gervásio Baptista, de ir, veja-se, às festas do S. João em Braga... São histórias que João da Silva Correia assistiu, vidas mergulhadas num sofrimento mudo, partilhadas por um povo humilde, no limiar da sustentabilidade humana, que o autor quis homenagear. É o tributo-mor a todos estes seres humanos anónimos que perderam a vida no suor do trabalho, sem mais não ver da vida que a aldeia em que nasceram, uma terra que, inexplicavelmente, tanto amaram, e desse amor acabaria por nascer uma vila, e um concelho, e uma cidade. É S. João da Madeira.

"...mergulhando e tornando a mergulhar as mãos já escaldadas e de unhas negras calamitosas na água a ferver - faziam lembrar de certo modo painel de alminhas do purgatório, em que há braços contorcionados e expressões de súplicas alucinadas, parêntises de martírio e de agonia sem par, entre chamas impiedosas que purificam, pelo sofrimento, os raros eleitos da eterna bem-aventurança."

S. João da Madeira, hoje, a segunda maior cidade do distrito de Aveiro, com 22 mil habitantes. No início do século XX, S. João da Madeira era uma aldeia com cerca de 4000 habitantes, e pertencente a Oliveira de Azeméis. Os são-joanenses (ou sanjoanenses) eram (ainda muitos se hão-de recordar!) conhecidos como unhas negras, termo devido às unhas sujas dos operários das inúmeras fábricas de chapéus da aldeia. Foi a esta pujança industrial, bairrismo e empreendedorismo das suas gentes que se deveu a politicamente surpreendente emancipação municipal de 11 de Outubro de 1926. Hoje resta apenas uma fábrica de chapéus, a Fepsa, apesar de tudo produtora de quase um terço dos chapéus produzidos anualmente em todo o mundo!

2009-07-09T23:58:00.001+01:00

O outro na minha cabeça

Dão-nos um cravo preso à cabeça
e uma cabeça presa à cintura
para que o corpo não pareça
a forma da alma que o procura

Natália Correia

Há qualquer coisa que nunca bate certo na nossa identidade corporal. A imagem do corpo é, e será sempre, qualquer coisa sobre a qual poisará um sentimento ambíguo de que algo não está certo.

O desplante, a arrogância, a ousadia de desafiar os deuses e ser aquilo que não se é, de vencer a sua própria condição, por parte do tipo da foto – o gajo mais falado na última semana, a par de CR9 –, é arrepiante. A força do inconsciente da alma, de ser aquilo que se quer, do preto que foi branco, o velho que queria ser jovem, o homem que deixou de o ser e que acabou por transformar o sujeito no grotesco, é a forma mais próxima de frankensteinianismo que a realidade nos pode oferecer.

2009-06-30T21:28:00.001+01:00

A cigarra de La Fontaine

Com o fim do Verão e o início do Inverno, a cigarra ao sentir o frio pressentiu a morte, até que, subitamente, o calor voltou e a revitalizou até ao ponto de a fazer novamente cantar. O que a cigarra não sabia, é que o seu mundo era uma vacaria. No final do Verão, esta tinha sido limpa, depois, foram as fezes de uma vaca que lhe caíram em cima que lhe deu o calor enganador, quando o dono da vacaria levou as fezes, a cigarra, naturalmente, morreu.

La Fontaine inventou a fábula, dando a animais características e vivências humanas. A moralidade desta curta estória resume-se a uma engraçada máxima: nem toda a gente que te manda à M te quer mal; nem toda a gente que te tira da M te quer bem, mas quando estiveres na M, evita cantar.

Legenda: M = caca, cocó.

2009-06-27T12:16:00.001+01:00

A história repete-se!

Bem a propósito das recentes investidas aqui feitas sobre a China “popular”, nas últimas semanas, um dos principais bastiões de países que se julgam ainda no séc. XVI enfrenta uma revolução para os livros. A razão, como sempre, acaba de pender para o lado daqueles que acreditam na liberdade e igualdade como um direito inelutável, transversal a todos homens, independente de culturas, religiões, ou de regimes oligarcas, condenados, mais cedo ou mais tarde, a perecer sob o mesmo miasma daqueles que sonegam, sejam eles brancos, negros, amarelos, ricos, pobres, muçulmanos, cristãos, homens ou mulheres.

*No ano de 2009, 70% da população iraniana tem menos de 30 anos, acede regularmente à grande aldeia mundial e, homens e mulheres continuam com deveres e direitos diferentes. As eleições de 2009, deram 80% de votos para um candidato, não muito diferente de um outro que as reclamou por fraude. O pretexto foi lançado para grandes manifestações de rua pedindo liberdade e democracia. A repressão foi rápida mas, o ponto a que se chegou, pode já não ter grande retorno. Os aitolas que se cuidem.

2009-06-23T21:43:00.001+01:00

O simbólico.

L'Ultima Cena de Leonardo da Vinci (finais do séc.XV)

Durante dezoito anos, no século XVI, uma série de cardeais e outras hierarquias da Igreja reuniram-se em Trento, no concílio que havia de ficar com o seu nome, para discutir uma reestruturação da Igreja, de forma a responder à recente Reforma Protestante.

Pasmem-se que, dos muitos dos temas ali discutidos exaustivamente, um levou a um acesso debate prolongado por longos meses. Se era ponto assente que Cristo comia e bebia, assim estava “confirmado” nos evangelhos e no magnífico quadro de Leonardo da VInci, uma dúvida subsistia na cúria: será que Cristo defecava?

Sobre este assunto estiveram debruçados as maiores e mais importante cabeças da igreja, até chegarem à luminosa conclusão que Cristo não defecava. Nenhuma santidade, principalmente o filho de Deus na Terra, poderia estar sujeito a uma necessidade tão mundana e terrena, oferecida aos mortais por Deus, sem se saber bem porquê.

Ainda hoje o dogma subsiste na Igreja Católica. O tema é tabu e, é sempre interessante ouvir o que um teólogo cristão tem a dizer sobre este assunto. Tem lugar o simbólico. Cristo acabou assim por ser mais do que o messias, foi o primeiro “homem” a comer e a não defecar, sem que isso lhe trouxesse problemas de saúde, ou será que defecava?

2009-06-17T20:53:00.001+01:00

Tiananmen (Kill Another Yellow Man)

No seguimento do que aqui foi dito, fez há pouco tempo 20 anos que, esse tal regime, essa tal “cultura” a respeitar segundo alguns, felizmente poucos, esmagou, em pleno centro de Pequim, um protesto pacífico de jovens estudantes e outros insatisfeitos com o rumo do seu país.

As imagens que ficaram - homem contra tanque, numa altura em que o crivo da censura ainda não asfixiava tão eficazmente a informação, são um marco na história do século XX e, um símbolo da resistência e da luta pela liberdade, independentemente, dos fugazes crescimentos económicos.

2009-06-15T21:14:00.001+01:00

Uma cena chamada: Amália Hoje

Paulo Praça, Sónia Tavares, Nuno Gonçalves e Fernando Ribeiro revisitam as canções de Amália de uma forma surpreendente.

A ouvir, pelo menos uma vez.

2009-06-12T13:11:00.002+01:00

Blow-Up de Michaelangelo Antonioni (1966)

Um fotógrafo famoso, na efervescente e frívola Londres dos anos 60, capta com a sua máquina fotográfica o que aparenta ser um possível homicídio, num parque público. Fica assim, em pouco mais de duas linhas, resumida a história contada por Michelangelo Antonioni, durante duas horas - prolongadas por longas cenas, diálogos reduzidos, tempos mortos e uma acção lenta em que a contemplação visual é preenchida a espaços com os sons rock da fútil Londres, em contraste com a acalmia da natureza, encontrada nas cenas de um parque no meio da cidade.

A primeira metade do filme pode tornasse exasperante, para quem tem pouca paciência para se deixar à mercê de um filme. Extremamente figurativo, encontramos apenas uma verdadeira personagem, como assim a entendemos, Thomas, o fotografo famoso de Londres, perseguido por todas as jovens londrinas desejosas de ser fotografadas por ele, na eterna busca pela beleza eterna. Todas as restantes personagens funcionam como manequins, de frases curtas e acções aparentemente inoportunas. Dois temas centrais sobressaem. O primeiro, e mais visível, é a futilidade dos anos 60, a juventude desinteressada, a gratificação imediata, o desprezo pelos valores mais profundos de todos os tempos, as drogas, a realidade humana num contexto de grupo, aglutinador de vontades e pensamentos. Neste contexto encaixa uma das cenas mais misteriosas do filme: Thomas visita uma loja de antiguidades, perto do palco do homicídio que mais tarde presencia. Na primeira visita é recebido por um velho que nada lhe quer vender, na segunda, depara-se com a verdadeira dona, uma jovem com o desejo de vender toda a sua loja, para que possa viajar e aproveitar a vida. Nesta última visita, Thomas acaba por comprar uma grande hélice de um barco, aparentemente inútil, mas que acaba por representar uma parte de um todo, de um todo que teve valor no passado, que foi útil antes, mas hoje não passa de uma inutilidade, um estorvo. O velho que ninguém quer, o novo que está urgente de uso. A guitarra partida disputada por Thomas, durante um concerto de rock, abandonada no segundo a seguir já na rua, o valor perdido aos olhos daqueles que encontram os seus cacos no passeio, em contraste com a fugaz luta que gerou momentos antes. As coisas mudam, as pessoas morrem, a cultura evoluí, a tecnologia evoluí, o lixo amontoa-se, a única coisa que sobra, imutável desde os princípios dos tempos é a natureza, mesmo a tocada pelo homem. O valor e o significado de uma árvore é hoje igual ao de 200 anos atrás.

O segundo tema está intimamente ligado com os nossos olhos, a nossa percepção do mundo, a representação que cada um de nós faz da realidade, oferecendo-lhe um significado muito próprio, e muitas vezes para nós, urgente. O problema da nossa interacção com o mundo ser feita a partir de sinais, sinais interpretados com a nossa necessidade de ordem e significado, necessidade que nos cega, confunde e força-nos a fazer assumpções, muitas vezes, com pouca informação, retirando daí um significado, nem sempre inteiramente verdadeiro.

E quando esse acto de ver é feito mecanicamente? Quando a memória da arte mecânica, da fotografia, da imagem física que podemos tocar, tornasse mais real que a percepção bruta e crua dos nossos olhos? Será essa reveladora de uma verdade mais segura? Antonioni mostra-nos que sim e não, e sugere-nos as duas problemáticas em confronto: o acto de ver e, o acto de analisar o que se vê. Nenhuma das duas têm toda a informação, ou todas as respostas, a realidade estará sempre limitada pela percepção humana, independentemente da tecnologia que o homem pode construir para si. O homem cria aquilo que vê e vê aquilo que quer ver.

Este filme é um carrossel, inicialmente lento, entediante, despropositado; num certo momento, faz-nos pensar que estamos a ir numa determinada direcção, mas, por muito que este avance, parece que nunca chegamos lá; até chegarmos à última cena, em que toda a exigência pedia ao espectador, a paciência da contemplação, é sublimemente recompensada, como em nenhum outro filme, deixando o espectador, mesmo irreflectidamente, entregue a si próprio, numa abstracção pouco convencional, dona de uma força que nos obriga a revê-lo imediatamente e outra vez.

2009-06-10T20:11:00.007+01:00

Mundo de oportunidades? Onde?

Aposto que naquela altura da tua vida te deparaste com essa interrogaçao e a ignoraste como se estivesse longe de te mostrar a realidade. É mais fácil, mais confortável para o teu pensamento.

Experimenta desafiar a descontinuidade da questão, talvez te surpreendas com o teu mundo.

O desafio depende de ti. É altura de te renderes ao valor cuja dimensão subtrai o seu alcance todos os dias.

Tu, uma folha de papel e um lápis. Agora cria. Faz-te visionário de momento.

Agora estás tu, a tua criação e o desejo. Se transpirares nele o teu querer vais-te perder de verdade.

É o risco da oportunidade na linha que oferece o parágrafo da tua folha de papel.

Se levares contigo a folha, levas também a certeza de uma interrogação resolvida.

Post Scriptum: para os mais tecnológicos, o txt serve.

2009-06-09T22:56:00.001+01:00

4,63%

Cerca de 164.870 votos em branco. Um número estranhamente omitido por todos os meios de comunicação social, que tive oportunidade de acompanhar. E, no entanto, dificilmente existirá uma forma mais significativa de protesto, do que esta. Alguém que se dá ao trabalho de se deslocar propositadamente, ao seu local de voto, com a intenção de não votar em nenhum partido, motivando-se a si próprio a exercer um direito seu, mostrando que se interessa pela “coisa pública”, mas, que não se identifica com nenhuma força política, deveria ter o direito, também, que essa posição ficasse bem clara.

Não se pode confundir o número avassalador da abstenção, e a sua possível leitura, com este. Por isso, sou um defensor que todos os brancos correspondessem a lugares vazios. Seria uma forma segura de rejuvenescer a democracia, obrigaria os participante políticos a empenhar-se ainda mais e, condicionaria todos os insatisfeitos a pensarem duas vezes antes de diluírem-se na abstenção, a pior forma de exercer o protesto em democracia.

2009-06-06T15:14:00.001+01:00

Opacidade cã

Era uma vez um conjunto de países, unidos entre si pela força da democracia e pela descrença na máquina burocrática e distante de Bruxelas. De cinco em cinco anos, uns tais senhores tentam convencer-nos em arruadas e outros circos mediáticos, que já nada abonam em favor de tais personagens, de lhe entregarmos a bênção do maior e mais transversal direito, conquistado com o suor e sangue dos nossos antepassados: o voto.

Percebo que se despreze esse direito, faz parte da democracia, pena que a maioria das vezes, sejam quem o mais despreza os primeiros a queixarem-se dos seus azares, apontando o dedo aos eleitos no escrutínio em que desprezaram participar.

É amanhã e eu já não tenho dúvidas quanto ao meu voto, apesar disso, fica para os indecisos e curiosos uma forma de descobrir com quem mais se podem identificar.

Descobri que o partido de quem mais me aproximo é o Partido Humanista, com uns bonitos 86%, surpreendente, ou não.

2009-06-02T21:34:00.001+01:00

Chatice.

Não há tempo para coçá-los, quanto mais para abancar à frente de uma folha branca e escrever alguma coisa pretensamente interessante.

Sobram duas hipóteses. Escrever muito de longe a longe ou, escrever regularmente baixando os cuidados.

Hoje decidi escolher a segunda opção. Por isso, aqui vai um dos muitos mails que recebo diariamente. Este chamou-me a atenção pela sua graça inusitada e, por não vir em formato powerpoint.

a-)VAIS TER RELAÇÕES SEXUAIS?.... O GOVERNO DÁ UM PRESERVATIVO.
b-)JÁ TIVESTE?........O GOVERNO DÁ A PÍLULA DO DIA SEGUINTE.
c-)ENGRAVIDASTE?... O GOVERNO DÁ O ABORTO.
d-)TIVESTE FILHO?...... O GOVERNO DÁ O ABONO DE FAMÍLIA
e-)ESTÁS DESEMPREGADO?.... O GOVERNO DÁ O SUBSÍDIO DE DESEMPREGO.
f-)ÉS VICIADO E NÃO GOSTAS DE TRABALHAR?... O GOVERNO DÁ O RENDIMENTO MÍNIMO GARANTIDO
g-)CABULASTE E NÃO FIZESTES O 2º OU O 3º CICLO?..... O GOVERNO DÁ-TO EM 3 MESES NAS NOVAS OPORTUNIDADES.

AGORA.... EXPERIMENTA ESTUDAR, TRABALHAR, PRODUZIR E ANDAR NA LINHA PARA VER O QUE TE ACONTECE!!!..... O GOVERNO DÁ-TE UMA BOLSA DE IMPOSTOS PARA PAGAR AS ALÍNEAS ANTERIORES!!!

*Na foto Manuela Ferreira Leite, líder do PSD, na sua pose mais sexy encontrada no Google.

2009-05-28T22:35:00.001+01:00

Um país, dois sistemas

A China tem um dos mais execráveis sistemas políticos. Para pior, só alguns fanáticos africanos e do sudoeste asiático que se ainda acham na era medieval. Chamaram-lhe República Popular da China, mas de república nada tem e de popular cada vez menos. Consegue juntar duas súmulas, à primeira vista, intoleravelmente miscíveis - os piores aspecto do capitalismo selvagem e os piores aspectos do socialismo que tudo centra à volta de um estado ubíquo, só ao alcance de um regime totalitário, repressor e unipartidário. Crescem a dois dígitos por ano, e são o exemplo para os tempos modernos da prosperidade económica. Uma prosperidade mefítica, indigna, violadora dos mais elementares direitos humanos, castradora da individualidade, camuflada por uma pertença igualdade polarizada. A China cresce, os chineses enriquecem ao mesmo ritmo que a miséria prolifera e o êxodo rural para a grande cidade transforma milhões de seres humanos em meras labutas ao serviço do grande sistema, privados de uma biografia onde entre a palavra dignidade.

Estranha sensação de prosperidade essa.

A hipocrisia internacional tem que continuar, o isolamento nunca poderá ser a melhor solução. Entretanto, o barril enche-se, a pólvora acumula-se, e a explosão social apressa-se - o homem é de natureza inquieta e sonhadora, aqui ou na China.

Em Portugal, continua a existir um partido timidamente defensor do regime chinês. Chama-se Partido Comunista Português. Esse mesmo, o dona da superioridade moral perante a defesa do proletariado em Portugal, sempre contra os malvados do patrões que exploram os coitadinhos, os mesmos que defendem um Tibete Chinês, apesar dos direitos irrevogáveis à autodeterminação e independência de uma nação secular.

Se não chegassem os tiques atávicos do Partido Comunista Português, só por si um motivo para não ser comunista, o Tibete devia ser, por força das evidências, uma razão essencial para não ser comunista em Portugal.

Já ouviram o que os principais dirigentes comunistas portugueses têm a dizer da Primavera de Praga? Não queiram. Perguntem-lhes do Belmiro.

2009-05-26T19:52:00.010+01:00

Viagem ao Fim do Império de Martz Inura (2008)

O segundo romance do escritor português Martz Inura transporta-nos ao pesado passado do final da guerra colonial. Apesar de tão marcante para a história de Portugal, este é, efectivamente, um tema ainda pouco explorado, talvez por se constituir ainda como ferida bem viva e sangrante na alma de muitos portugueses, como reconhece o próprio autor. Inspirando-se nos títulos de Júlio Verne, a história do livro coloca-nos ao lado de Ivo Soares, um capitão miliciano, "feito à pressa", "em laboratório", para comandar um grupo operacional nos recônditos do enclave de Cabinda.

Cidade de Cabinda

São estes dois anos, desterrado num isolamento profundo e num cenário de guerra em que à partida não acredita, o ponto de partida para o drama deste capitão inexperiente: a vida promissora que deixou na "metrópole", o peso esmagador das decisões, a responsabilidade pela vida de milhares de homens, os seus medos, pesadelos e conflitos interiores. Pode-se extrapolar do livro este sentimento global do que foi servir Portugal na guerra colonial, desde a desmotivação, as dificuldades, privações até aos receios e perigos que estes homens foram forçados para servir, o melhor que puderam, os interesses do país e durante tanto tempo. Provêm de todos os pontos do país, são mestres de variadíssimos ofícios, donos de personalidades e traquejos diferentes, mas juntos, formam esta massa caracterizadora da simplicidade do povo português, ali bem retratada no livro. Alguns aprenderam lá a ler, outros até a "comer de faca e garfo", retrato paradigma da situação de miséria do país. Apesar de tudo, apreende-se que a guerra abriu os horizontes a muitos daqueles homens, contribuindo para o grande êxodo emigracional. A obra, não obstante o pesado tema, é longe de ser lúgrube. O humor está bem presente ao longo da narrativa, surgindo de várias expressões engraçadas, episódios sórdidos, brincadeiras caricatas, ou até do português "arranhado" de alguns autócnes. A relação destes com os portugueses era, de resto, salvo excepções, plenamente harmoniosa, mesmo de sincera amizade. Muito do sucesso da missão deve-se, sabe bem Ivo Soares, ao estabelecer de amistosas relações com os habitantes locais, retratatos genuidade e filosofia de vida invejáveis. Efectivamente, a obra ressalva bem o facto de, verdadeiramente, não se ter vivido lá uma situação de guerra, mas sim de guerrilha (aquilo que hoje se designaria facilmente de terrorismo).

É um livro de guerra e de amor, um amor inevitável e inebriante, perigoso, pincelado até por certos indícios de tragédia. No entanto, mais que esta dualidade cativante, o autor percorre os mais importantes factos históricos e enriquece-os com uma dimensão psico-social. É notória a intenção de Martz Inura em vincar ali o "desmoronar de uma certa ideia de Portugal" com mais de 500 anos de existência, e o início de uma nova página para o país. Termina o romance de forma surpreendente e precisamente no eclodir e euforia do 25 de Abril de 1974. É um livro fictício, embora se saiba que muitos dos episódios ali relatados aconteceram mesmo, memórias vivas da experiência de Martz Inura nessa mesma guerra, e que aumentam sobremaneira a tensão da leitura. Não se sabe, até que ponto, este não será um livro auto-biográfico do autor.

Todos estes atributos tornam "Viagem ao Fim do Império" uma jornada enriquecedora, sendo possível retirar dela interessantes ilações e, até, lições, a vários níveis, desse ainda período-tabu da história portuguesa. Contextualiza-o, dissecando-o sob várias dimensões humanas. Não terá o fulgor ou originalidade literária da obra anterior "Um Sonho Secular", o próprio autor reconhece que esta obra "pouco ou nada acrescenta à literatura portuguesa", mas contém o talento desta escrita fluída, cativante e sonoramente rica, imagens de marca de Martz Inura, e que lhe valeram, com esta obra, o prémio literário João da Silva Correia.

2009-05-25T23:25:00.001+01:00

Parece mais um lugar comum, mas João Bénard da Costa foi um exemplo, alguém que inspirou escrevendo o gosto pelo cinema. Morreu a semana passada, soube hoje.

“... um clima cada vez maior, que é a rejeição de um passado. Como a pessoa que, quando eu digo que vi um filme óptimo, me pergunta: «Mas onde está esse filme?», «Passou na Cinemateca. É um filme de 1940.», «Que horror, filmes antigos. É a preto e branco? Não vou ver.» Isso não acontece em nenhuma outra arte (…). Ninguém considera Bach muito antigo. Ou Dante, Homero. Porque é que no cinema se cria uma mentalidade desse género, ligado às modas: «Um filme com mais de cinco ou dez anos já não interessa, isso é do tempo da Maria Cachucha»? Isso é que é a aberração, não tenho nada contra o que se faz hoje, o bom que se continua a fazer."

2009-05-24T00:32:00.001+01:00

“A felicidade é uma pequena cidade”

A expressão, ou uma parecida com ela, conta-se que é da autoria de um insigne filósofo e leva-nos até à principal encruzilhada do homem moderno – a busca pela felicidade. A expressão é mais recente do que se julga, e, talvez tenha sido a última grande utopia criada pelo homem. Inventada após o fervor da Revolução Francesa, etimologicamente significa nivelar por baixo e, é por isso, um dos maiores engodos a que todos os homens se sujeitam pacificamente.

A felicidade não existe. Existem, isso sim, pequenas doses de fortuna, que num momento ou outro nos enchem a maneira. Essa maneira pequenina, ínfima e mesquinha, própria de seres minúsculos, como nós.

Felizes podem ser os coelhinhos e os passarinhos, pelo menos, até levarem um balázio de um senhor caçador, feliz depois por levar um cadáver como troféu para casa, feliz quando saí à rua para festejar uma vitória do Porto, feliz até bater na mulher, feliz ao comprar um Mercedes, feliz por passar o resto da vida a pagá-lo, feliz por se achar feliz, feliz apenas por parecer feliz.

Felizmente, a vida está muito dependente de nós próprios, principalmente para alguns infelizes felizardos, como nós, que ao contrário da generalidade das pessoas, têm nas mãos essa grande força propulsora da vida: a mudança, a única constante da vida.